Esto es un pequeño tutorial para mostraros el proceso que siguen mis dibujos desde el lápiz hasta que están terminados. Hace tiempo hice uno sobre cómo dibujar una chica guapa (que tenía el coño como una oreja), pues aquí va el segundo. En este caso he elegido la Mandy Press que sale en esta viñeta, como ejemplo. También os contaré algún truquillo que tengo y que nunca he desvelado. ¡Allá vamos!
Lo primero que hago es coger un folio en blanco. Sí, un simple folio, ni cartulinas, ni blocks, ni telas, ni pinceles, ni nada, soy bastante sencillo con eso. Un folio, un lápiz y rotuladores 0.2, 0.4 y 0.8 Staedtler de toda la vida, ese es mi material de dibujo antes de escanear.
Primero dibujo a lápiz la Mandy y después, con mucho cuidado y buen pulso repaso a tinta la línea del lápiz. Hay gente que con una mesa de luz calca el dibujo con tinta en una nueva hoja, así que al final no les es necesario borrar el lápiz, pero yo repaso encima del lápiz y luego lo borro. Creo que no hay mucha gente que lo haga así, pero como me acostumbré, pues nada xD. Sobre tener buen pulso para hacer una línea definida, luego os desvelaré un secreto ;)
Nuestro dibujo entintado y escaneado queda así:
Recordad que tenéis que escanearlo con muy buena resolución (mínimo a 300ppp) para poder trabajar bien con él, que al pintar no queden dientes de sierra, píxeles y mierdecillas. También por si lo queréis imprimir, quedará mucho mejor.
Después de escanearlo hay que conseguir que nuestro dibujo sea práctico para pintarlo y retocarlo. ¿Qué hago yo para tener el dibujo en negro sobre blanco puro? Voy a “Ajustar Brillo/Contraste/intensidad” y lo pongo de forma que quede muy resaltada la línea negra y el fondo sea blanco de verdad. Es un paso fundamental en mi proceso. Nos quedará así:
Aquí va mi secreto para hacer unas líneas perfectas. Veréis, yo tengo muy buen pulso. Es muy bueno pero… no perfecto, así que en el dibujo puramente a tinta siempre hay líneas en las que me salgo, o que no pasan por donde deberían, etc. Lo que hago es retocarlas digitalmente, borrando con color blanco y añadiendo con color negro donde toque. Fijaos en la diferencia en la cara de Mandy, antes y después de este maquillaje de líneas digital:
¿Véis lo que quiero decir, verdad? Ahí tenéis la prueba de que no es dibujo vectorial, es totalmente artesanal.
Por cierto, ya os lo dije, pero el programa que uso para todo esto es el Corel Photopaint X5. Es la última versión, pero ni de coña es necesaria una versión tan moderna y potente para pintar los dibujos que hago. Hasta hace un año tenía la versión del año 2000 o así, muy antigua, e iba genial. Para estos temas no soy nada pijo.
Sigamos. Ahora ya tenemos a Mandy a tinta y con las líneas retocadas, lista para darle color. Pues como ya os conté, yo pinto con máscaras de color: escogiendo los colores que quiero “bloquear”, así puedo pintar el resto sin que los colores elegidos cambien. Por ejemplo bloqueando el negro, así la línea queda negra mientras pintamos el resto. Y si quieres pintar la línea (y sólo la línea), pues “inviertes la máscara” y el único color que se modificará será el de la línea, el negro. Sólo es un ejemplo de la forma en la que se pueden usar las máscaras.
Lalalala, pinta que te pinta…
En la siguiente imagen se ven 4 pasos, que en realidad están escogidos al azar, para que veáis cómo me va quedando. No puedo explicar al detalle cómo hago cada cosa concreta (las sombras, los reflejos, etc), porque es algo que sólo la práctica de años os puede enseñar. Pero sí que os daré un par de trucos que uso bastante.
1) Para dar esos colores difuminados, es tan sencillo como coger un pincel que difumine. En esta imagen se ve la diferencia:
Escoged el segundo, que difumina, haceros con él, practicad mucho, mucho, y acabaréis siendo maestros. Pero os doy un consejo: para meter sombras y difuminados que queden bien y no “amateur” hay que tener bastante sensibilidad y práctica. Muchas veces vale más la pena hacer un dibujo con colores y sombras planas y no liarse demasiado a difuminar. Es más sencillo y puede quedar igualmente bien. Yo mismo aún hoy a veces me rompo los cuernos para colocar bien las sombras y que a simple vista no se vean fallos.
2) Las líneas cogen una textura muy especial si hacéis lo siguiente: repasar el contorno con un color intermedio entre el oscuro de la línea y el claro del cuerpo. Mirad en la siguiente imagen la línea que tiene el color carne de la cara de Mandy, por dentro, por la zona de la barbilla. Es color carne, pero un poco más oscuro. Me refiero a eso, la línea queda muy chula así en el dibujo final.
Y una vez pintado el dibujo, nos queda así:
Que integrado en la viñeta, queda así:
Y ya para terminar, dejadme que os diga algo: muchas veces me he encontrado con “artistas” que te animan a que admires su obra, que te tratan de amiguete, sólo hasta que les preguntas cómo hacen sus dibujos, o si te pueden explicar qué proceso siguen. Hay dibujantes muy recelosos, que tienen miedo a que los demás les copien, aprendan como trabajan y les superen. Creo que no hay que ser así, el conocimiento en cualquier área hay que compartirlo para que todos podamos mejorar. Es un beneficio para la sociedad que algunos se niegan a ver por pijerío o snobismo. Es cierto que muchas veces el trabajo artístico depende de la sensibilidad, que se tiene o no se tiene, pero siempre hay técnicas que se pueden dar a conocer.
¡Espero que os haya servido este pequeño tutorial de dibujo y color! :)
Ya sólo me queda hacer un speedpainting de esos, que haré cuando encuentre tiempo…
Decidme qué os ha parecido, y si tenéis dudas intentaré contestarlas :)
