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Hoy hablamos con Paco Sordo, actualmente dibujante de “El Jueves”, experto en animación y dibujos animados, y responsable del webcómic Dame Algo. Estas son sólo algunas de sus facetas, si quieres dedicarte profesionalmente al dibujo no puedes perderte esta entrevista. Vamos a realizar un recorrido por su carrera junto a él. ¿Nos acompañas?

Runtime: Viendo tu currículum vemos que estás formado en realización de audiovisuales y cine de animación y dibujos animados. ¿Qué te llevo a cursar esos estudios?

Paco Sordo: A los primeros, los de “Realización de Audiovisuales y Espectáculos”, me llevó la resignación. Quería estudiar Bellas Artes, pero por razones varias no pudo ser. Sin embargo, paradójicamente, estudiar algo que no me motivaba demasiado hizo que mejorase mucho mi dibujo, por las horas de clase que me pasé monigoteando. También hice buenos amigos, así que estupendo.

Yo por aquel entonces ya quería dedicarme a la animación, entonces, de las pocas opciones que tenía a mano, lo de los audiovisuales se me antojaba lo más cercano… Y algo sí que aprendí: tuvimos que hacer algún corto, escribir guiones, montar escenas, algo de lenguaje cinematográfico, narrativa audiovisual… No mucho ¿eh? No creas, pero algo, algo…

Luego, por piruetas del destino, surgió la posibilidad de irme a Madrid y estudiar en la Escuela del Cine y el Audiovisual de la comunidad de Madrid y aquello ya sí que fue otra historia. Estudiaba la especialidad de “Cine de animación y dibujos animados” con grandes profesionales del medio que son historia viva de la animación española. Sin ir más lejos, el director del curso era Cruz Delgado, el señor detrás, entre otras cosas, de la mítica serie de animación de TVE de “El Quijote”. Y ahí sí que fueron 3 añazos de dibujar, dibujar y dibujar. ¡Una maravilla!

Lo del cómic siempre estuvo ahí, para mí el cómic y la animación siempre han sido mis dos grandes pasiones, pero a la hora de formarme, consideré más interesante enfocarme hacia la animación por la complejidad técnica y lo mucho que había que aprender sobre el tema, me parecía una locura aprender todo eso por mi cuenta, mientras que el cómic siempre lo he vivido como algo mucho más intuitivo, algo en lo que mucha gente ha triunfado eligiendo la senda del aprendizaje autodidacta.

Runtime: Entre las empresas en las que has trabajado está Nikodemo, responsables de Cálico Electrónico. ¿Qué recuerdos tienes de aquella etapa?

Paco Sordo: ¡De todo tipo! Allí estuve un año, pero como solíamos decir los compañeros, un año allí equivalía a tres años en “el mundo real”, porque currábamos mucho, pero mucho, mucho. Jornadas de trabajo que se prolongaban hasta el infinito y más allá. El tiempo que estuve trabajando allí coincidió con un embolao en el que se metió la productora, el de hacer el primer largometraje realizado en animación flash de España. Nos costó la salud física y mental pero lo acabamos logrando. El ambiente entre los compañeros era muy bueno, mucho cachondeíto y mucha guasa loca. Ahora me arrepiento, por haber sido un chaval patológicamente tímido, de no haber intentado explotar allí un poco la posibilidad de colar algún guión en alguno de los muchos proyectos que surgían contínuamente o no haberme atrevido a hacer el chorra poniendo voces a algún personaje, que era algo que se hacía allí mismo en el estudio y le daba mucha vidilla al curro. Pero bueno, aún así, un periodo de lo más provechoso. Aprendizaje en estado puro.

También fue mi primer curro como dibujante, así que eso era un alegrón tremendo, a veces me costaba creer que me estaba dedicando a eso. Algo que también fue un choque para mí fue descubrir la diferencia entre la escuela (2 años para hacer un corto de 3 minutos con un grupo de 8 personas) y el mundo real (mes y medio para hacer un corto de 3 minutos tú sólo y darte cuenta de que eras de los más lentos del estudio). Luego, cuando pude currar en otros estudios de animación, con deadlines menos apretadas, me sentía como Goku al quitarse la ropa de 300 kg que había usado para entrenarse, capaz de todo y a la velocidad del rayo.

Runtime: También eres el creador de Dame Algo, uno de los webcómics del panorama español que cosechó más éxito en internet mientras se iba publicando online. ¿Por qué tomaste la decisión de arrancar un webcómic?

Paco Sordo: Bueno, eso de éxito… Lo del éxito en internet es algo muy relativo. Sin embargo, a nivel personal sí que ha sido un exitazo, eso sí, a largo plazo.

En un principio, como auténtico desconocedor de cómo iba el tema de internet, la animación independiente y los cómics online y demás, me planteé el tema de Dame Algo, como una manera de promocionarme (justo en aquellos tiempos decidí dedicarme a ser autónomo y trabajar por mi cuenta) y, aquí viene lo divertido, como una forma de ¡ganar dinero!

Runtime: ¿Te ha sido provechoso publicar Dame Algo?

Paco Sordo: Muy provechoso, de hecho, creo que es una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida laboral.

Mi plan inicial era sencillo: haría un corto cada X tiempo y una tira cómica cada semana para ir teniendo un público fiel en la web que, con un corto cada seis meses, no tendría ni de coña.

Con esta posible audiencia colocaría algún banner de publicidad para ganar algo, podría darme a conocer lo necesario para conseguir clientes y que no me faltase el trabajo como animador y dibujante independiente y, luego, movería los cortos por concursos y festivales para sacar otro dinerito extra. “¡Un plan perfecto!”, pensaba yo, mientras me frotaba las manos y reía a lo malo de James Bond.

Resultó que, lo de los banners, con la audiencia que tenía, como que no daba beneficios, primera hostia en la cara. Luego invertí un tiempo tremendo grabando DVD, fichas de inscripción, cartas varias, y una pasta considerable en enviar los cortos a festivales y concursos para, al final, no ganar ni un sólo concurso, segundo hostiazo. Pero, mira por dónde, la tercera “fuente de financiación” del proyecto, la de conseguir clientes que me habían descubierto por la web, funcionó bastante bien, así que, en cierto modo, pasado un cierto tiempo, si que podía decir que, de una forma retorcida, estaba viviendo de mi webcómic. Luego también conseguí una subvención de la Diputación de Cádiz para el segundo corto que hice para la web, con lo que pude vivir unos meses directamente del proyecto… Las subvenciones, ese mundo lleno de luces, sombras y mucho dolor y sufrimiento, pero bueno, eso es otra historia…

Si en el plano económico ha sido relativamente provechoso, a nivel personal ha sido provechoso al 150%. Para mí, “Dame Algo” ha sido una auténtica revelación, porque me he dado cuenta de lo mucho más que disfrutaba en este proyecto haciendo los cómics que las animaciones. A raíz de ello he decidido centrarme más en el mundo del cómic y dejar un poco de lado la animación, aunque sea por una temporada, que a veces si que noto un cierto resquicio de sombra de “mono” de animar. El cómic es mucho más rápido de hacer, su proceso de elaboración es más sencillo y, al final, lo que acabas contando es lo mismo que podías contar animando pero tardando unas 500 veces menos en hacerlo. Con este proyecto también me he enamorado por completo del humor, hasta el punto que el dibujo ha pasado a ser para mí una simple herramienta, ahora lo que me interesa es contar algo, hacer reír y, de paso con ello, darle a la gente una chispa de quién soy y de cómo veo las cosas, eso es algo que me llena mucho más que, por ejemplo, dedicarme a hacer fondos para una serie de animación en la que trabajamos 100 personas distintas. En parte es una cuestión de ego, pero a mí eso de ser autor me pone, me pone mucho.

Runtime: Ahora trabajas en “El Jueves”. Cuéntanos cómo fuiste a parar allí, qué tal la experiencia y a qué te dedicas en la revista.

Paco Sordo: Mi primera toma de contacto con El Jueves fue a través del departamento de animación de El Jueves, que llevan Maikel y Jordi March, necesitaban mucha gente para una serie que estaban montando para TV y habían visto por la red algunas de mis animaciones . En aquel momento yo vivía en Francia y la cosa se quedó ahí porque necesitaban gente para currar “in situ” en Barcelona y a mí me era imposible. Pero aquello fue brutal, ¡en El Jueves sabían que existía y, no sólo eso, sino que había estado cerca de acabar currando con ellos! No podía creerlo, y eso de leer cosas del tipo “oye, que le he enseñado tus animaciones a Maikel y le han gustado” ¡Uf! Si me hubieran dicho eso de crío, con lo fan que era yo de Maikel y sus cómics de “Los Especialistas”, que copiaba compulsivamente! ¡Una locura!

Eso me dio valor y, pasados unos meses, me animé y envié a Monteys una propuesta de serie de tiras cómicas sobre unos currantes de unos grandes almacenes de la Fnac que acabó gustando y se publicó esporádicamente en algún número de la revista.

A partir de ahí comencé a colaborar en varios proyectos de animación con el departamento de animación de El Jueves, alguno de los cuales, si todo va bien, podrá ver la luz pronto.

Otros meses más tarde me lié la manta a la cabeza y me propuse la operación “acoso y derribo”. La idea era enviarles una propuesta de serie de página completa cada mes, hasta que acabasen, por agotamiento, diciendo que sí a alguna. Tuve la suerte de que la primera propuesta coló, y desde hace unos 6 meses estoy haciendo la sección “Internet, modo de empleo” en la revista. Uno tiene que escribir sobre lo que sabe, y como yo me paso la vida entre el Facebook, el Twitter, el Seriesyonkis y demás, pues ¡oye! Ahora mismo tengo el trabajo perfecto, ¡soy el tío más feliz del mundo!

Runtime: ¿Es rentable el oficio de dibujante? ¿Cómo sobrevive un dibujante autónomo?

Paco Sordo: Tú lo has dicho, un dibujante autónomo SOBREVIVE. Esto es uno de esos curros a los que sólo puedes dedicarte si estás un poco loco, porque si te paras a pensar las cosas objetivamente es un trabajo muy destroyer. Si comparamos el número de horas empleados para hacer las cosas con el beneficio económico obtenido, la respuesta a la pregunta “¿Es rentable?” es un enérgico, rotundo y sonoro “¡NO!”. Yo llevo 6 años viviendo de esto, pagando mis facturas y aunque ha habido vacas más flacas que otras, se puede salir hacia adelante, que es lo importante, pobre pero feliz. Yo creo que la clave está en diversificarse, ahora animación, ahora cómic, ahora ilustración, ahora das un cursillo, ahora diseño de personajes… ser un poco mercenario y atreverse con cualquier proyecto, aunque sea algo que nunca hayas hecho. Con la dosis perfecta de ganas, estrés y cafeína se acaba sobreviviendo. Toco madera para que siga siendo así.

Runtime: ¿Hacia dónde crees que irá el sector y la profesión en el futuro?

Paco Sordo: Pues no lo sé, pero no lo vivo con mucho miedo, no creas. Vayan hacia donde vayan las cosas, el mundo siempre necesitará de dibujantes y de cosas que les hagan reír, somos imprescindibles, bien sea en formato papel, o en dosis inyectables.

Yo cada vez tengo más clara mi teoría acerca de ese tema que da tanto yuyu a tanta gente del mundo del cómic, el miedo a la desaparición del papel y de que los cómics ya sólo se editen en digital. Muchos temen que acabe pasando como con los discos, que bajen las ventas y todo hijo de vecino descargue ilegalmente sus tebeos… ¡Ojo! Es una teoría y desde la ignorancia más absoluta, de hecho, es más una corazonada: yo creo que nada va a cambiar, las cosas van a seguir tal como están hoy día, se va a seguir vendiendo la misma proporción de cómic digital frente a la que se vende de cómic en papel. Punto arriba, punto abajo… Yo tengo un tablet y me descargo cosas ilegalmente que nunca me compraría, pero lo que realmente me gusta necesito tenerlo en papel. A diferencia de los discos, los cómics son un objeto, y cuando disfrutas de ellos y los lees, los tienes en las manos. Los CD son un objeto hasta que los pones en el aparato de música para oírlos. Con los cómics no pasará lo mismo, si no ya se habría producido un impacto mucho más importante en el sector. Me gusta pensar que esto es lo que hay y así se va a quedar para siempre. El tiempo lo dirá…

Runtime: Muchas gracias por tu tiempo Paco, y mucha suerte con tus proyectos. 

¡Si quieres estar en contacto con Paco Sordo, síguele en Twitter!

Y no te pierdas el resto de entrevistas que hemos hecho. Si tienes alguna sugerencia de alguien relevante del mundillo de internet, el cómic y el webcómic que te gustaría que entrevistase, propónmelo y si me parece interesante en Runtimecomics lo verás ;)

En Runtimecomics nos encanta entrevistar a gente interesante y profesional que ya lleva su tiempo asentada en el sector del cómic y de internet, pero de vez en cuando nos gusta charlar con nuevas promesas que tienen mucho que decir y a los que conviene escuchar. Atentos a lo que Marisaotakucsi nos cuenta hoy. Hay mucha guerra por delante y cuando los veteranos van, los jóvenes parece que ya han ido y vuelto tres veces de la cantidad de actividad que tienen entre manos.

Runtime: Buenos días Marisa. ¿Comenzamos? Entre varios lugares en los que has colaborado, destacan algunos fanzines. ¿En cuáles has publicado? Cuéntanos tu experiencia dibujando en ellos.

Marisa: Ahora mismo estoy metida dentro del fanzine “Pandora’s Box” (en el Salón del Manga sacamos el especial Disney) pero colaboraré con el “Final Fanzine II” (también para el próximo Salón del Manga de Barcelona) y con un nuevo fanzine yuri del que fui seleccionada entre bastantes participantes. Aunque seguro que surge algún fanzine más con el que aportar algo. Con los que ya he colaborado son con “The Yuri Project”, “SupeinGO”, “Magical Connections” y “Poker Stars” (estos dos últimos de Maneki Studio). Hace muchos años también me publicaron un cómic en un fanzine que hicieron de unas cantantes otakus llamadas “Charm”.

Runtime: Tu visión del mundillo fanzinero en España es…

Marisa: Desde dentro, el mundillo fanzinero me gusta bastante. Es bastante unido, bizarro y tiene potencial. Como en todo grupo social hay sus pros, sus contras y su chismorreo. Como todos sabemos: “radio patio” is everywhere. Cómo nos tratan de fuera no me gusta mucho. En el mundo del cómic nos tienen marginados y no me mola nada. Cuando fui a Angoulême, por el festival de BD, descubrí que dan subvenciones, recursos y apoyo a gente como nosotros. Esto desgraciadamente (y aunque alguna Comunidad Autónoma lo intente) aquí no lo encontramos.

Runtime: También se te conoce por tu labor organizado eventos y ferias de manga, anime y videojuegos. ¿Compensa meterse en esos fregaos?

Marisa: Joder Runcillo, si fuera un gran fregao no me hubiera metido, jajaja. Sí, a ver, tiene su dificultad y te gastas horas de sueño, a veces dinero, nervios, tiempo… pero es muy gratificante ver cómo la gente disfruta de aquello que con ayuda de tus amigos has organizado desde 0. Es muy enriquecedor y te sientes muy realizado. Como personas con recursos limitados que somos, no todo sale a la perfección, pero la gente ha disfrutado mucho con los eventos en los que he formado parte de la organización y eso me alegra. Ahora estoy más bien metida en el mundo fanzineril (antes tenía un pie en cada lado, ahora ya no) y ya me cubre el tiempo suficiente. Pero no descarto organizar de nuevo si se presenta la ocasión.

Runtime: Cuando alguien publica un dibujo en internet siempre das consejillos sobre cómo mejorarlo. Y de todos es sabido que hay gente a la que no le gusta que le saquen los defectos. ¡Comprenderás que algunos te llamen troll!

Marisa: Sí, comprendo que me llames troll, ya que siempre te pongo a parir, jajaja. Ahora en serio, creo que todo esto me viene de llevar 5 años dando clases a jóvenes entre 12 y 16 años. Les tienes que corregir a parte de formar y enseñar, y eso se te queda. Por otro lado, a mí nadie me ayudó a “ver mejor el camino por donde me estaba equivocando”. Eso hizo que me pasara épocas donde avanzaba muy lentamente porque no veía fallos tontos que eran vitales para seguir progresando (otros no eran nada tontos, eran horrores garrafales, jejeje). A mí me parece importante hacer que la gente vea en lo que falla, para que puedan tener el camino más visible. También me gusta resaltar en aquello que veo que están intentando pero no les sale (se dice que “les ves la intención”, es decir, comprenden el concepto teórico pero mentalmente aún son incapaces de integrarlo y no lo pueden reproducir en lo que dibujan) porque aunque a mí me pueda parecer fácil, para ellos puede ser un gran paso. No sólo hay que resaltar lo feo, demasiado acostumbrados estamos a ello.

Runtime: ¿Qué relación tiene tu obra con internet? ¿Cómo usas el medio?

Marisa: Yo uso internet para contactar con gente, para darme a conocer, para compartir mi arte y para enterarme de todo. Tengo una galería en Deviantart donde voy subiendo mis ilustraciones y la gente lo va comentando y opinando. También uso este DA y el facebook para hacer algún que otro concurso, para spamear sobre lo que estoy preparando, para poder tener encargos, etc. Lo uso como herramienta complementaria a la vida real. Últimamente me he hecho un Tumblr (¿alguien me dice como se pronuncia esto?) y la verdad es que es un vicio, jajaja.

Runtime: ¿Crees que internet afecta negativamente a la venta de cómics? ¿Cómo ves el estado de la industria del cómic en España?

Marisa: Esto es como la música y las películas: si te gusta, te lo acabas comprando por mucho que te lo descargues de internet. Yo creo que si algo te gusta y algún día tienes dinero y oportunidad de comprártelo, lo haces. Sobre todo un cómic con sus paginitas a color, con su textura, con su olor a nuevo o a papel impreso, ahí en tus manos, con su tapa dura o satinada o como sea… Lo abres, vas pasando las páginas, lo vuelves a guardar en su sitio… Creo que si es con un cómic que te guste, te lo vas a comprar. Pero claro, luego están las series que duran 34342 años como “Naruto” o “One Piece”. Entonces entiendo que no se pillen todos los tomos, es la muerte, pero oye, va a gusto de cada uno.

La indústria del cómic en España tiene doble sentido. Por un lado, si nos referimos al cómic español y las oportunidades de publicar aquí, lo veo muy conservador y limitado, lo siento mucho. Ya no es sólo cómo dibujes sino con quién te relaciones también (aunque esto en todas partes). Seamos francos, las cosas son así. Yo veo difícil publicar en España también porque tienen una visión un poco cerrada del cómic en general y es difícil que se salgan de según qué directrices. Además, confían poco en las ventas del cómic español y van mucho a la venta de cómic extranjero. Por otro lado, si nos referimos a las ventas de cómic en general, yo creo que no van tan mal. Se sacan una buena pasta y siguen vendiendo en general pese a la crisis. Aunque insisto en que debería haber más producción española.

Runtime: Te dibujaste a ti misma en versión loli y colgué el dibujo en Runtimecomics. ¿Eres consciente de la que liaste?

Marisa: La verdad es que en ese momento que te pasé el dibujo no era consciente de lo que iba a causar. Te acusaron de poner imágenes loli y que si pedobears por aquí y por allá. Pues si supieran que soy una “pseudomenor” (parezco normalmente menor, pero no lo soy), jajaja.

Runtime: ¿Qué te parecen las viñetas de Runtime? Se dice que fuiste tú la que corrió el rumor de que las manos las dibuja tan mal que parecen muñones. ¿Puedes confirmarlo?

Marisa: Sobre tus muñones, a ver, no es un rumor, es una gran realidad, jajaja. Mejorarían tus dibujos si te dignaras a veces a hacer las manos más decentes. Menos culos y coños, y más manos bien hechas, jajaja.

Runtime: Acabando ya, cuéntanos qué proyectos tienes entre manos y dónde te podemos encontrar en internet.

Marisa: Autopubliqué un manual de manga llamado “Manga Fácil” tuvo bastante éxito y no me queda ninguno de las dos tiradas que hice. Gracias a vender los manuales me contrataron para dar clases de manga en un centro cívico este 2011 (flipé). Pues tengo pensado rehacerlo bien porque es de 2009. Ampliar los temas, mejorar la portada, etc. Con el auge que hay ahora por los manuales quizás a alguna editorial le interese. Porque total, mi manual es más cercano al público, de hecho, es lo que más me mola de él. El material lo puedes encontrar fácilmente, las explicaciones son sencillas (y algunas las aprendí de dar clases a los chavales en plan de “¿cómo narices les hago entender esto yo ahora…?), tiene cosas incluidas que no suelen tener los manuales de cultura y lengua (los fascículos ENORMES sí tienen algo parecido, los manuales de libro que venden, no), etc.

Por otro lado, voy haciendo encarguillos de lo que la gente me va pidiendo a partir del blog donde tengo las tarifas y todo eso. Y en un futuro, dentro de unos buenos años, me gustaría publicar algún cómic en Francia. Desde hace un año y algo estoy en un momento de transición pasando más al euromanga. Esto me es posible gracias a que estoy aprendiendo cosas nuevas (mi buen amigo Marcel Pérez me machaca a base de bien con el dibujo y yo se lo agradezco). Me falta mucho por pulir y tengo que ampliar la base que ya tengo de conocimientos, soy plenamente consciente de todo ello. Pero creo que no es imposible publicar. Quizas ahora no estoy capacitada para ello (aunque si alguna editorial española se ofrece, yo lo intento, admito también que soy MUY CRÍTICA conmigo misma, muchísimo) pero si me sigo machacando, dentro de unos años creo que tendré el nivel mínimamente decente para intentarlo. Ya sé que hay personas que a mi parecer dibujan muy limitadamente y publican, pero yo si no doy la talla, no doy la talla. Quiero demostrar mi potencial. Que me quieren dar oportunidades antes, por mí bien, será un buen método para mejorar de golpe. Pero mientras no haya suerte, yo en las sombras voy puliendo. Está claro que no me voy a negar si me surgieran oportunidades ahora, de hecho, me irían bien para mejorar más. Ahora a parte de encarguillos estoy preparando unas ilustraciones para un proyecto que tenemos entre manos unos cuantos, dentro de unos meses sabréis algo seguro. Aunque no es nada para editoriales. Por cierto, con este cómic gané un premio de mi universidad en Sant Jordi.

Y se me olvidaba poner aquí todos los sitios donde me podéis dar la lata todo lo que queráis: Deviantart, DA de bocetos, Twitter, Club de fans en Facebook, mi Facebook, Tumblr y blog de WordPress.

También me podéis encontrar en diversos eventos, como el “Akihabara@deep”, “Las jornaícas de Zaragoza” que son en Septiembre, el “Otakhristmas” que es en Navidad, el “Salón del Manga de Barcelona” que es a finales de octubre-principios de noviembre, en Angoulême que es en Enero y un gran etcétera.

Runtime: ¡Gracias Marisa, y a seguir dando caña!

Espero que os haya gustado la particular visión del mundillo que tiene esta chica desde su espontáneo y natural su punto de vista. El sector de los profesionales del cómic en España a veces resulta tan pequeño y cerrado que se tiene la sensación de que siempre se habla una y otra vez de los mismos. Personalmente creo que hay que mirar un poco más allá. Desde luego, aquí estamos por la labor :)

No te pierdas el resto de entrevistas que hemos hecho ;)

Quien haya visto Dragon Ball en catalán reconocerá en seguida la carismática voz de Vegeta, interpretada por Joan Sanz. ¿Quién no recuerda expresiones como “Sou una colla de mitges-merdes!” o la gran cantidad de refranes y frases hechas catalanas de las que hacía gala el príncipe de los Saiyans?

Joan Sanz es actor de doblaje y delante de la cámara, guionista, productor y escritor. Últimamente el gran trabajo de doblaje que hizo con Vegeta ha adquirido especial relevancia gracias a las redes sociales, que han difundido sus mejores frases en catalán, convirtiendo al personaje en un icono de la cultura popular del manganime. En Catalunya, pero también fuera de ella.

El canal 3XL ha adquirido los derechos para volver a emitir Dragon Ball en catalán a partir de otoño, incluida la remasterización Dragon Ball Kai. Y hace escasos días que se ha confirmado que Joan Sanz volverá a prestar su voz para dar vida de nuevo a Vegeta en esta última.

Runtime: Joan, ¿cuántos años hace que empezaste a hacer doblaje?

Joan Sanz: Comencé en 1990 y “sobreviví” en la profesión hasta el 2000, cuando tuve que dejarlo porque me resultaba imposible vivir de ello.

Runtime: Después de unos años sin doblar, está ya confirmado que volverás a poner la voz de Vegeta para la versión catalana de Dragon Ball Kai…

Joan Sanz: Pues sí, tras 11 años sin hacer doblaje me han llamado para volver a prestarle la voz a Vegeta, dado que TV3 ha querido mantener las voces originales de los personajes. Por supuesto, me ha parecido una muy buena noticia.

Runtime: ¿Crees que el doblaje catalán de Dragon Ball supera al español? ¿O es una cuestión de la costumbre de cada uno de oírlo en su propio idioma?

Joan Sanz: Internet es un medio donde cada cual puede opinar libremente. Y las opiniones generalizadas sobre el doblaje de Bola de Drac en catalán son muy claras: incluso muchos castellanohablantes dicen que prefieren la versión catalana. Yo me limito a exponer la opinión mayoritaria que he percibido, que nadie me malinterprete… Los foros, a la vista están.

Runtime: ¿Las frases tan catalanas que usa Vegeta son cosecha propia? ¿Cómo llega Vegeta a decir que Goku y él tienen unos hijos “força baliga-balagues”, o que todos son unos “sabatots”?

Joan Sanz: En el doblaje no hay cosecha propia; el guión manda. Todas esas frases y expresiones son obra del traductor. El actor se limita a interpretar el texto siendo fiel, en lo posible, al modo en que lo hizo el original.

Runtime: Parece que además de por tu voz, te has ganado la simpatía de los fans catalanes por tu cercanía y predisposición a estar en contacto con ellos por internet. ¿Te parece este un factor importante como profesional?

Joan Sanz: Pienso que lo mínimo que puede hacer alguien a quien otras personas expresan admiración por su trabajo, es satisfacerles en la medida de sus posibilidades y mostrar públicamente su agradecimiento. Eso es lo que yo he tratado de hacer en todo momento.

Vegeta, el príncipe de los Saiyans… o mejor dicho, “Guerrers de l’espai” ;)

Runtime: Todos sabemos que es muy complicado, pero ¿qué hay que hacer para ser doblador? ¿O es más bien cuestión de suerte?

Joan Sanz: Pregunta compleja… Mira, me han formulado tantas veces esta pregunta que incluso tengo un libro escrito, titulado “Manguta”, donde cuento en forma de novela qué puede ocurrirle a alguien que quiere ser actor de doblaje “a toda costa”. Espero verlo editado algun día; la cosa está en trámite. Resumiendo: como tú mismo has dicho, el asunto es harto complicado.

Runtime: ¿Cuándo y dónde podremos volver a oírte como Vegeta si todo sale como está previsto?

Joan Sanz: Creo que en septiembre comienza a reemitirse la serie desde el principio, o sea que unos meses más tarde aparecerá Vegeta, y con él sus insultos, sus combates y su constante reivindicación de ser el más grande superguerrero del Universo, jajaja.

Runtime: Gracias Joan por tu amabilidad y mucha suerte en tus proyectos.

¡Y vosotros ya lo sabéis, el mejor anime de todos los tiempos vuelve a las tierras catalanas a partir de este otoño, no os lo perdáis! Además no hay excusa porque se podrá ver íntegro por televisión y por internet. Y si no os gusta, “aneu a casa a prendre un got de llet ben calentona!” ;)

Mira el resto de entrevistas que hemos hecho. Si quieres que entrevistemos a alguien relevante del mundillo del cómic e internet que creas que lo merece, haznos tu propuesta y en Runtimecomics lo verás ;)

Estoy convencido de que el vídeo de arriba no es nuevo para vosotros puesto que los últimos días ha dado la vuelta a internet varias veces. Su autor es el dibujante Aleix Saló, y se trata de una animación promocional de su último cómic, Españistán, en la que explica la crisis con humor y un lenguaje al alcance de todos. Un estilo sencillo, directo y personal, más de 3 millones de visualizaciones, entrevistas, artículos y menciones en multitud de medios generalistas… este joven autor de Ripollet (Barcelona) lo está petando. Hoy hemos querido que nos cuente su experiencia y el fulgurante éxito de su último trabajo:

Runtime: Tu vídeo de Españistán: 3 millones de visualizaciones en pocas semanas, trending topic en Twitter, comentado y analizado en los medios y la prensa especializada… He leído por ahí que no te lo esperabas. ¿Cuáles crees que han sido los motivos de su éxito?

Aleix Saló: Es difícil de decir. Aunque planeo todos mis proyectos bajo la premisa de que puedan llegar a un público muy amplio, nunca llegas a controlar la repercusión de tu trabajo. En este caso es muy fácil decir, a toro pasado, que el éxito se debe a que el video es divertido, cuenta cosas interesantes, es conciso, bla, bla, bla… pero lo cierto es que el mismo vídeo podría haber sido visto por cuatro gatos y entonces mis conclusiones habrían sido que el vídeo era demasiado largo, demasiado complejo, mal explicado, etc… La verdad es que he tenido mucha suerte.

Runtime: Te han colocado muchas etiquetas y carnets de partidos, te han dicho que el vídeo es muy parcial y tendencioso. ¿Ves lógicas estas reacciones o están locos?

Aleix Saló: Las veo lógicas si tenemos en cuenta que una repercusión masiva lleva asociada siempre críticas muy duras. Pero… ¿Y lo divertido que es que un derechón recalcitrante te llame “bolchevique”?

Runtime: ¿Cuál es tu opinión sobre el movimiento del 15M?

Aleix Saló: De entrada simpatizo con el movimiento. Pero el trajín de estas últimas semanas no me ha dejado tiempo para informarme bien sobre este fenómeno tan complejo y tener una opinión formada al respecto.

Runtime: ¿Crees que la crisis, más bien depresión, en la que España está sumida tiene solución? ¿Cómo ves España dentro de unos años?

Aleix Saló: Por supuesto que tiene solución. El problema es saber cuál es esa solución. La crisis es el resultado de muchos factores y de unas inercias muy arraigadas en la sociedad que no se cambian de un día para otro. Y la verdad, no me atrevo a predecir cómo será España dentro de unos años…

Runtime: Tal y como está el mercado, ser viñetista y a la vez joven (28 años) a día de hoy, ¿te parece una virtud o un escollo?

Aleix Saló: Depende de cómo lo enfoques. La profesión creo que tiene actualmente muy buena salud, si nos centramos en el hecho de que siempre tiene un público muy dispuesto a leer viñetas. El problema es conseguir que el autor llegue a estar justamente remunerado y pueda vivir de su trabajo.

Runtime: ¿Qué papel juega internet? ¿Ves necesario que un viñetista/dibujante sepa de marketing viral y cómo usar las redes sociales?

Aleix Saló: Cualquier aprendizaje paralelo puede llegar a ser muy útil, o incluso imprescindible, para defender tu trabajo. Y las redes sociales son básicas, no ya para un dibujante, sino para la mayoría de profesionales del siglo XXI.

Runtime: Háblanos de tu cómic Españistán. ¿Por qué debemos comprarlo y dónde podemos conseguirlo?

Aleix Saló: La primera edición se agotó hace días, y la segunda llegará a las tiendas hacia el 22 de junio. Sólo espero que la editorial haya encargado una segunda edición bien generosa para que nadie que quiera el cómic se quede sin él. En fin, tan sólo me queda agradecer a Runtime que me haya permitido estar presente en su fantástico site y poder llegar a sus numerosos lectores y a sus trolls de alto pedigrí y de exquisita cosecha. Un abrazo a todos. Nos vemos por la red.

Runtime: Gracias Aleix por tu tiempo, enhorabuena y muchos éxitos!

No te pierdas el resto de las entrevistas que hemos hecho a gente relevante del mundillo del cómic y de internet. Si quieres que entreviste a alguien concreto que creas que lo merece, hazme tu propuesta y en Runtimecomics lo verás ;)

Hoy hemos estado charlando con Paloma, alias “Isha”, moderadora del Foro de Runtime. Parece mentira, pero esta simpática y pizpireta madrileña con raíces en sitios tan dispares como Asturies, Francia y Andalucía lleva a cabo las peligrosas y arriesgadas tareas de moderación en un foro como el nuestro. ¡Vamos a ver qué nos cuenta!

Runtime: ¡Hola Isha! Llevas participando en el Foro de Runtime desde el día uno. ¿Qué destacarías del foro?

Isha: Pues que somos como una pequeña gran familia, pero algo pervertida xD. Se habla de todo un poco y dejamos que toda la gente opine, tanto para bien como para mal.

Runtime: Al cabo de unos meses llegaste a ser moderadora, en un foro con gente muy maja, pero que a la mínima se llena de offtopic, trolls, pervertidillos/as, etc. ¿Cómo lo llevas?

Isha: Cuando no estoy de humor me cabreo y tengo que ir “chivándome”, pero se lleva bien. La gente suele ser muy comprensiva, hasta hay gente que me pide que deje de desvariar yo… xD.

Runtime: Eres la campeona de Piu en la modalidad “hard” en Barcelona, y ahora vas a ir a conquistar el título de número 1 a nivel nacional. ¿Cuál es tu secreto para bailar tan bien en este tipo de máquinas? ¡Muchos flipamos contigo!

Isha: Básicamente aprender de tus errores, ir viendo a gente más experta que tú e ir aprendiendo los pasos. Escuchar la música y seguir el ritmo. Todo es cuestión de ponerse a ello ;-)

Runtime: Profesionalmente eres técnico de laboratorio. Cuéntanos alguna de las guarradas y asquerosidades a las que os dedicáis, que ya hay que tener estómago, ya…

Isha: Les pinchamos a unos ratoncitos en los ojos para que le salgan tumores, o en la piel, después de que el tumor crezca tenemos que matarlos para analizar el tumor, ver el bazo (ya que nos indica si su sistema inmune se estaba defendiendo, etc.). Vamos, estudiamos todo lo relacionado con la inmunología. Ahora estamos trabajando con células de cordón umbilical y leucemias.

Runtime: De vez en cuando también le das ideas a Runtime para sus viñetas. ¿Te gusta su trabajo?

Isha: Me encanta como dibuja, tan redondo, tan colorido… Parece fácil pero yo lo intenté y no pude hacer un dibujo igual al suyo. Su estilo es único y muy “cute”… *-*

Runtime: No te pierdes ni una quedada, Madrid, Barcelona, el 18 de Junio irás a la de Valencia… ¿Qué te parecen?

Isha: La verdad, yo no era mucho de hacer quedadas, pero el foro es como una familia para mí y la verdad, lo disfruto. En Madrid hubo un pequeño problema con la lluvia, en Barcelona se unieron más y en Valencia todavía habrá más gente! La verdad es que lo recomiendo, hay gente para todo.

Runtime: Se rumorea que una vez baneasteis al propio Run del foro. Y que entre los mismos moderadores os baneasteis mutuamente para haceros la puñeta y el foro se quedó sin moderación. ¿Puedes confirmarlo?

Isha: Jajaja, lo confirmo, lo confirmo. El caso es que una vez pensé: “¿Y si baneo a Run del foro?” pero él mismo se quitó el ban (obvio, si el administrador no puede quitarse un baneo… ¿Quién lo haría?) Luego hubo un día en el que otro moderador me baneó mi cuenta, yo pude acceder a la otra que tengo para poder comentar, entonces él contraatacó: “Voy a banearte por Ip” y por error se baneó a él mismo… Fui llorando a Run para que me levantara mi ban… xD.

Runtime: ¿Por su ambiente, recomendarías a los frikis que se unieran al foro? ¿Y a las chicas, se lo recomendarías?

Isha: Yo no sé como es que no están todos los frikis metidos ya… xD. Hablamos de muchas frikadas. Y a las chicas también les recomiendo que entren al foro: al principio sorprende tanta gente (sobre todo chicos), pero luego son todos muy mansos, y si no ya les bajo yo los humos ;-)

¡Gracias Isha por tu buen humor! Y tú… no te quedes ahí mirando y comprueba que se tarda tan sólo 20 segundos en registrarse en el foro! ¡Únete YA! :D

“Abracadabra… ¡tápate guarra!”. Con estas palabras comienza el anuncio de La Batamanta, uno de los vídeos más tronchantes de Loulogio. Loulogio es un cómico catalán que se dio a conocer por Internet y que ha conseguido uno de los índices de popularidad más elevados del humor 2.0 en España. El creador de la enfermiza serie de doblajes de Art Attax y los anuncios del Pajilleitor Plus y La Batamanta ha estado conversando con nosotros, nos ha contado los entresijos de sus hilarantes y controvertidos vídeos, y de otros de los proyectos de humor que tiene entre manos.

Runtime-Error: Hola Loulogio, ¿qué tal? Para empezar, cuéntanos a grandes rasgos cómo se te ocurrió empezar a doblar vídeos.

Loulogio: La verdad, era algo que hacía al salir de clase con los amigos. Poníamos cualquier cosa que dieran en la tele, le quitaba la voz e improvisaba chorradas sobre la marcha… ¡cuántos doblajes infames de Baywatch se han perdido para siempre! La cosa es que era casi tradición, con la merienda. Cuando la informática me invadió y me di cuenta de que podía doblarlos y editarlos, fue como si a Charles Manson le regalan un set de cuchillos ginsu. Al principio hacía piezas de 20 minutazos, y lo llevaba en dvd a casa de quien fuera, lo veíamos en grupo y echábamos unas risacas. La cuenta que abrí en Youtube sólo era para evitar circular con los dvds, y la abrí para colgar un vídeo en el que parodiaba a U2, por el cumpleaños de un amigo muy fan del grupo. Nunca pensando que lo fuera a ver nadie más. Cuando colgué Art Attax y vi que las visitas subían de aquella manera, pues ya en plena efervescencia, me lancé. Es muy agradable pensar que lo que te hace gracia a ti también provoca risa en tanta gente que de nada te conoce.

Runtime: ¿De dónde sacas las ideas? ¿Te salen de forma natural o es más bien el resultado de un buen esfuerzo de brainstorming?

Loulogio: Nunca se sabe. Yo creo que, más que la idea, es el punto de vista sobre las cosas. Soy bastante incrédulo. y me parecen ridículas la mayoría de cosas que me rodean. Pero no en plan emo, rollo “todo es patético”, no, es sólo que no me puedo creer que se tomen en serio según qué cosas que, para mí, son una maldita broma. Por ejemplo, si veo un tontaco de callejeros borracho, pienso “mira el Einstein”. Y pienso… ¿y si fuera mentira? ¿Y si en realidad fuera un tipo muy listo, con diplomaturas…? ¿Y si Punset fuera el que es un fiestero en realidad? Así surgen las cosas, la vida es muy ridícula si le das un poco la vuelta. Y si estás regulero del coco, claro.

Runtime: Tus vídeos de La Batamanta y Pajilleitor Plus han sido auténticos éxitos virales de internet. En su momento ya lo fueron tus vídeos de Art Attax. ¿En serio no esperabas semejante éxito cuando empezaste a subir vídeos?

Loulogio: Ya te digo, esperaba las visitas de los cuatro amigos del pueblo. Y, en cierto modo, cuando los hago hoy en día, aún pienso en hacer reír a la gente que tengo alrededor. Muchas veces les hago, a manera cutre, “preestrenos”, antes de subir el vídeo de turno. Si pensase en ser popular seguramente no lo vería tanta gente, o perdería naturalidad. A veces me escriben y me preguntan qué se puede hacer para que un vídeo de tal persona sea supermegavisto. Pues no lo sé, al final, por mi experiencia, supongo que lo mejor es hacer lo que te dé la gana, sin pretensiones. Todo esto no quita que me emociona saber la cantidad de gente que ha visto mis cosas. Y me llena de energía, es una sensación muy curiosa. Cuando veo a alguien tonteando con una Batamanta en, yo qué sé, Cáceres… es fabuloso.

Runtime: También nos haces reír con tus monólogos. Cuéntanos dónde actúas, alguna anécdota sobre ellos, lo que quieras.

Loulogio: Últimamente actúo en el NVC de Barcelona, a veces, o en La Sede. Un par de veces al mes, como mucho. Y ahora estoy por estrenar una obra de monólogos con un grupo de gente del mundillo, en el teatre Llantiol. (Más info por Facebook y Twitter, amigos de lo infame). Lo que más te puedo destacar es el día del debut. El gran Martín Piñol me dio pie a actuar en el Pub Minusa, y fue apoteósico, se llenó hasta arriba, Piñol ayudó a crear un ambiente estupendo… se supone que el primer día que actúas sólo tienes nervios, pero la energía del ambiente hizo que fuera otra cosa, algo que siempre recordaré como “epic moment of my fuking laif”

Runtime: ¿Qué papel crees que puede tener internet para el cómico?

Loulogio: Pssss… ¡es barato! Antes como no te grabases en betacam y te exhibieras en el muro de tu plaza, poco podías hacer. Seas cómico, dibujante o funambulista, ahí tienes el escaparate. Seguro que sin internet muchos no tendrían el apoyo que tienen, (yo por descontado), pero es que es esencial. Si te quieres dirigir al público, claro, si lo tuyo es la taxidermia, no tanto.

Runtime: ¿Qué consejo le darías a los que quieran hacer humor y darse a conocer por la red?

Loulogio: Que no quieran hacer humor del humor. Que sean honestos, y no tengan miedo a reírse de lo que realmente les parece divertido. Yo creo que lo que nos provoca la risa, la risa “buena”, no la de “vergüenza ajena”, es ver a alguien que te está poniendo en evidencia algo que te sorprende, de su entorno… que al final, es el mismo que el de todos.

Runtime: Hace unos meses aportaste tu voz y tu ingenio al programa “El carrerón de los famosos” de Telecinco. ¿Cómo fue la experiencia? Hubo gente que criticó que participases. ¿Qué les dirías?

Loulogio: Fue una experiencia muy divertida. Yo soy de los que no ven Sálvame, más que nada porque me aburre, porque esa gente no me aporta nada. El programa me permitía, en cierta manera, reírme de ellos, y en su propia casa. ¿Quién se hubiera negado? Yo no. Además, nunca nadie me había ofrecido hacer algo que se pudiese ver al mismo tiempo en todo el país, y agradezco de corazón a la productora. Si en vez de comentar la carrera de soplagaitas fuera un documental extremo sobre la cría del congrio, también lo hubiera hecho, son retos que uno se impone. Aparte que uno se curte y aprende del oficio televisivo, que en casa todo se ve del tirón, pero en realidad para cada cosica hay mucho, mucho trabajo. A la gente que me dijo que hice mal, tampoco les culpo, sólo les puedo decir que trabajé para gente muy agradable y que confiaron en mí, en esa fecha nadie más lo había hecho. Y el producto incluso era divertido. Yo, que soy muy de atormentarme la conciencia, no me siento mal por ello. Oh, y que no se me olvide… que leí que, claro, me pagarían un pastizal… Amigos, que soy un barbudo medio tarumba de Martorell que hace gracietas, no soy nadie a quien vayan a pagar más que a un editor o técnico, ¡es un trabajo!

Runtime: Y ya para acabar, diles algo a los lectores de Runtimecomics. Piensa que están tan enfermos como tú y como yo y que la mayoría usan Pajilleitor, se corren con la Batamanta puesta y la dejan toda perdía de lefa y fluidos vaginales.

Loulogio: Pues les voy a advertir de algo. Todas las Batamanta tienen un chip integrado, creado por un doctor sicótico de Pancrudo, que en el momento que a mí me apetezca, se activará y someterá a mi voluntad a todo aquel que lleve puesta la famosa prenda. En ese momento os congregaré a todos en la plaza de mi pueblo, os daré a cada uno un palo con un clavo, e invadiremos Andorra. Sólo por el placer de hacerlo. Desde ese momento, Andorra pasará a llamarse… emmm… Batamantia, y basaremos nuestra vida en el baile latino. Pero, todo eso, amigos, sólo cuando pulse el botón rojo. Hasta entonces, cuídense, visiten Runtimecomics y diviértanse mientras su voluntad aún les pertenezca. Y, si nos ponemos serios, muchas gracias a todos por seguirme el rollo.

Runtime: ¡Gracias a ti, hombre, y mucha suerte con tus proyectos!

Las cuentas oficiales de Loulogio para estar informado sobre su trabajo son estas: su Twitter y su canal de Youtube. ¡No te los pierdas!

Y tampoco te pierdas el resto de las entrevistas que hemos hecho a otros cracks del humor, del cómic y de internet :)