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¿A algún internauta español siguen sin decirle nada hoy en día las siglas ADV? Si hay alguien que anda un poco perdido, ADV se refiere a “Asco de vida“, y así es como se identifica a los mensajes que cientos de miles de usuarios dejan en la web Ascodevida.com diariamente. Dicha web, junto a Teniaquedecirlo.com, Vayagif.com, Cuantarazon.com y Vistoenfb.com son obra de Álex Tomás y Rubén Lotina, que han sabido captar a la perfección qué tipo de humor buscan los jóvenes en internet y ofrecérselo de la mejor manera, una red de webs que aprovecha al máximo la interacción de los usuarios y el entorno social 2.0 del que está hecho hoy en día internet. ¿El resultado? En sólo unos meses de vida sus webs se han convertido en las webs de humor más visitadas de España.

Hemos estado charlando con este par de emprededores catalanes sobre su proyecto más exitoso y esto es lo que nos han contado:

Runtime-Error: ¡Hola chicos! Para empezar, contadnos en pocas líneas qué podemos encontrar en vuestra red de webs (Ascodevida.com, Teniaquedecirlo.com, Cuantarazon.com, Vayagif.com, Vistoenfb.com).

Rubén (ADV): Dicho en dos palabras sería “muchas risas”. Básicamente eso es lo que pretendemos sacar a todos los usuarios que visiten nuestra red de webs y por ello estamos intentando lanzar webs que, dentro de una misma temática como es el humor, dispongan de la variedad suficiente como para llegar a diferentes tipos de público.

Álex (ADV): Eso es lo que quiere la gente y lo que nosotros les damos, un sitio donde pasar 5 ó 10 minutos cada día y poderse olvidar de sus propios problemas.

Runtime: ¿A qué creéis que se debe la impresionante popularidad de vuestras webs en un período de tiempo tan corto?

Rubén: Si te tengo que ser sincero, la verdad es que no lo sé. Pero mirando fríamente las estadísticas y analíticas de las páginas hemos ido viendo cómo las redes sociales han ayudado mucho a que la red de webs sea propagada. Esto, junto al boca-oreja, han formado una combinación explosiva que ha hecho disparar la popularidad de estas páginas. El humor siempre vende, siempre habrá gente buscando pasar un rato divertido en Internet.

Álex: ADV ya lleva un año y medio de vida pero es verdad que en los últimos meses la popularidad ha subido como la espuma. Notamos dos puntos de inflexión bastante marcados: al inicio del verano y al volver de vacaciones. Esto se puede entender como que somos un antídoto para el aburrimiento y para suavizar la vuelta a la rutina.

Runtime: A los viñetistas nos ocurre que cuanto peor va el mundo más viñetas se nos ocurren. ¿Creéis que el hecho de que la vida sea tan difícil también ayuda al éxito de, por ejemplo, Ascodevida o Teníaquedecirlo?

Álex: Absolutamente, y el hecho de poderlo hacer de forma anónima hace que para la mayoría de la gente aún sea mucho más fácil poderse desahogar en una página web. No buscamos el punto trágico, si no que dentro de las desgracias personales cotidianas, intentamos que la gente sepa verle el lado positivo, reírse de ello y seguir adelante.

Runtime: El humor de vuestros visitantes es muy internetero, a veces incluso muy políticamente incorrecto, casi sacado directamente de 4chan. ¿Habéis tenido que moderar o eliminar personalmente algunos envíos de imágenes por “cruzar la línea”?

Rubén: Sí, casi se podría decir que es el pan nuestro de cada día, y es que a medida que las páginas empiezan a ser conocidas el contenido sube exponencialmente y también lo deben hacer los filtros para poderlo moderar.

Álex: Al tener la gente la barrera que supone Internet, dan mucha cancha a su imaginación y eso, muchas veces, roza lo políticamente correcto. Nosotros somos bastante tolerantes, pero hasta cierto punto.

Runtime: En ocasiones algunos usuarios de Cuantarazon.com han subido imágenes con copyright o que incluso violan licencias Creative Commons (por ejemplo borrando firmas de autor). ¿Qué opináis de este tema? ¿Y cómo actuáis si os llega alguna queja al respecto?

Rubén: Somos conscientes de ello y rogamos a nuestros usuarios que no lo hagan, ya que para nosotros muchas veces es imposible saber si esas imágenes tienen copyright o conocer su origen. Últimamente hemos tomado nuevas medidas, como pedir a los usuarios que indiquen la fuente de dónde han sacado las imágenes, no publicar ningún cómic o viñeta que sea susceptible de violar derechos de autor y eliminar nuestro copyright de los carteles. Actualmente es uno de los puntos que más vigilamos.

Runtime: ¿Cómo sostenéis las webs? ¿Os resultan rentables en tiempo y dinero?

Rubén: Las webs se sostienen por la publicidad, aunque cada vez tenemos más requerimientos y gastos en cuanto a servidores… En cuanto al tiempo empleado, también podemos decir que crece exponencialmente con el número de usuarios, pero es algo que nos gusta, y de lo que (de momento) aún no nos hemos cansado.

Runtime: ¿Se os ocurre alguna anécdota divertida que hayáis tenido con algún envío? Alguna coincidencia, revelación, descubrimiento, etc.

Rubén: Recuerdo que en los inicios de ADV recibimos una tanda de historias sufridas por personajes históricos. Obviamente eran fake, pero estaban muy bien redactadas y con bastante gracia. No pudimos resistirnos a publicar el ADV de Cristóbal Colón.

Runtime: Y para terminar, ¡contadnos algún futuro proyecto!

Rubén: No paramos de trabajar y de tener nuevas ideas. Si por nosotros fuera ya hubiéramos lanzado 10 webs más, pero de momento hemos decidido parar un poco el ritmo y lo que saquemos ahora será con más cabeza. Estamos trabajando en hacer más “social” toda la red de webs, con elementos como mensajes privados o la posibilidad de seguir a usuarios.

Álex: En las próximas semanas lanzaremos nuevas páginas de temática diferente a la de las páginas actuales. Esperemos que les guste tanto o más a nuestra audiencia y por qué no, llegar a otras audiencias.

Runtime: Pues estaremos pendientes. ¡Mucha suerte para el futuro!

Nota: Hace muy, muy poquito han lanzado Cuantocabron.com, por si le queréis echar un ojo. ¡Si es que no paran! Fuck Yea.

No te pierdas el resto de las entrevistas que hemos hecho a personas relevantes del mundillo de internet, el cómic y el webcómic. Si tienes alguna sugerencia de alguien que te gustaría que entrevistase déjalo en los comentarios y haremos todo lo posible ;)

Xavier Àgueda no necesita presentación porque hemos colaborado con él en multitud de ocasiones. Profesor de profesión, escritor, dibujante y guionista de cómics, este treintañero barcelonés es un alma inquieta. Aunque es mundialmente conocido por ser el responsable de los cómics de El Listo, hoy nos hemos sentado a hablar con él sobre la obra que parió hace unos meses, El Gran Libro de la Cinefilia. Relajados en una céntrica cafetería de Barcelona, birra en mano y con mucho humor, esto es lo que nos ha contado:

Runtime: Buenas tardes Xavi, antes de empezar, resuélveme esta duda. ¿Cómo es posible ser profesor, escritor y dibujante de cómics a la vez sin volverse loco?

Xavier Àgueda: Me lo tomaré como un cumplido, pero un poco desquiciado sí que ando últimamente. En todo caso, mi teoría es que lo que me escacharra el cerebro es el trabajo docente. Lo de escribir y dibujar me sirve de terapia, es una catarsis, un desahogo. Si no tuviese estos hobbies no sé qué haría con mi vida. Me pasaría las tardes en el gimnasio o en los bares o drogándome con mis alumnos o viendo la tele. No quiero ni imaginármelo.

R: ¿Qué es El Gran Libro de la Cinefilia? Para los que no lo conozcan, si es que aún queda alguien.

X: El Gran Libro de la Cinefilia es un pequeño libro en el que se recopilan un montón de artículos de cachondeo cinéfilo que escribí hace unos años para un blog de internet. Incluye un cursillo de cinefilia, cinco trucos para cineastas, cien mil reseñas y algunas sorpresas. En realidad, lo del cine es una excusa, los temas que en él se tratan son amplios.

R: ¿Hace falta ser un gran cinéfilo para disfrutar del libro?

X: No, no, ni hablar. La idea es que cuando el lector termine de leerlo pueda dárselas de cinéfilo como el que más, o al menos facilitarle la divertida tarea de recochinearse de los cinéfilos enteraos, que hay un montón y se dan muchos humos. Me resulta interesante porque el cine es un arte de masas, mucho más popular que la literatura o la pintura o el punto de cruz, y sin embargo ha dado lugar a una pedantería y a un sabelotodismo que no se encuentra en otros sectores.

R: ¡Genial, esto da para un titular! En el libro te escudas en el humor para meter una caña impresionante a según qué pelis. ¿No te da vergüenza ser así de ruin? ¿O eres de los que crees que con humor todo se traga mejor?

X: Bueno, el juego ya era precisamente ese: exagerar las opiniones y buscar segundas lecturas en busca del efecto humorístico. Algunas pelis malas las trato de obras maestras y algunas pelis buenas las pongo a caldo con excusas más o menos elaboradas. Pero un poco de vergüenza sí que me da, no todo el mundo conecta con este tipo de humor y la verdad es que cuando lo escribía ni se me pasaba por la cabeza que los responsables de las obras criticadas pudiesen llegar a leerse las chorradas que les dedicaba… Alguno hubo que las leyó y le sentó mal, pero también hay cracks como Guillermo Zapata que me pilló metiendo caña a un trabajo suyo sin ni siquiera haberlo visto y se lo tomó a guasa y hasta se dejó convencer para escribir el prólogo. Es lo que tú dices: que con humor todo entra mejor, por supuesto que sí. Quién trate de tomarse la vida en serio las va a pasar putas.

Portada de El Gran Libro de la Cinefilia

R: Dinos después de (o durante) qué película no podrías hacer el amor.

X: ¡Eh! ¿Qué pregunta es esa? Todavía no se ha rodado la película ni el documental capaz de aplacar los contundentes latidos de mi pasión…bueno sí, “Salò o le 120 giornate di Sodoma” del Pasolini.

R: ¿Y con qué película NO PORNO te has puesto palote?

X: Pues por ejemplo con “The dreamers” del Bertolucci, pero en alguna otra ocasión también.

R: Para terminar, y antes de que la birra nos afecte más, ya que hemos venido aquí a hablar de tu libro aprovecha y cuéntanos dónde conseguirlo.

X: Pues en las tiendas está. O tendría que estar. Si en tu librería favorita no lo encuentras puedes encargarlo. O me lo puedes pedir a mí en http://listocomics.com/cinefilia. Ahora mismo estoy haciendo una promoción navideña y los gastos de envío salen gratis porque los pago yo (solo dentro de España, no me lo pidáis desde Moldavia que se me va el presupuesto en sellos).

R: Pues esto es todo. Por cierto Xavi… ¿Lo de pedir Runtime-Girls con felpudillo lo haces porque quieres protegerme para que no tenga problemas con la ley o porque lo que a ti te mola son las alfombrotas y pelambreras del porno de los 80? ¡Confiesa pillín!

X: Las dos opciones no son excluyentes y esta entrevista se nos está yendo de las manos, pero es un hecho que tus dibujos son muy sensuales y están creando los arquetipos de belleza del siglo XXI y que tu manía de dibujar las entrepiernas afeitadas deleitará a Sánchez Dragó pero nos va a complicar la vida a los que nos gustan los ricitos.

R: Gracias Xavi por tu tiempo y buen humor :)

¡No te pierdas el resto de Entrevistas que hemos hecho! ¿Conocéis Ascodevida.com? Hemos estado con sus creadores Álex Tomás y Rubén Lotina, en dos semanas os ofreceremos su entrevista en exclusiva para Runtimecomics. ¡Si no te la quieres perder, síguenos! Por RSS, Facebook, Twitter, Tumblr… ¡y muchas más! :)

Mike Bonales lleva años sorprendiéndonos con obras de excelente calidad. Fue en su momento el encargado de ilustrar uno de los cómics de Cálico Electrónico y tiene en su haber dos de los más populares webcómics españoles: Polo Sur, ya finalizado, y Conejo Frustrado, vigente en la actualidad con periodicidad semanal. Recientemente ha salido al mercado una edición de este último webcómic en papel de la mano de Dibbuks, que recopila tiras publicadas en internet y además contiene una historia introductoria inédita de varias páginas donde se narra el origen de los personajes, divertidísima por cierto. Mike ha accedido amablemente a contestarnos algunas preguntas aprovechando el momento de la publicación de su libro, aquí las tenéis:

Runtime: ¡Ante todo, enhorabuena! Acabas de publicar el álbum de Conejo Frustrado con Dibbuks. ¿Qué se siente al ver que tu webcómic da el salto al papel?

Mike Bonales: Es, como diría el rey, un gran orgullo y una gran satisfacción… jejeje. La verdad es que soy un apasionado de los cómics, y ver Conejo Frustrado en las tiendas junto a grandes autores es una sensación muy placentera. Te diría que mejor que el sexo, pero mentiría si lo hiciera.

R: ¿Cuáles fueron tus influencias a la hora de crear la serie?

M. B.: Creo que Conejo Frustrado bebe sobre todo de series de animación como Los Simpson, Looney Tunes, Shin Chan… y en relación al cómic, quizás tenga algo de Liberty Meadows, Calvin & Hobbes o incluso Mortadelo y Filemón. Sin embargo, cuando pensé en crear esta tira cómica simplemente quise hacer un webcómic más gamberro de lo que había hecho hasta ahora y con personajes a los que se cogiera cariño rápidamente.

R: Tus webcómics son ejemplo de profesionalidad… ¿Qué le recomendarías a alguien que quiera publicar su cómic online y que el proyecto llegue a buen puerto?

M.B.: ¡Muchas gracias por lo de “profesionalidad”! Para publicar un cómic online, lo primero es tener una buena idea, que sea original y que hipotéticamente te permita hacer cientos, miles de tiras cómicas. En segundo lugar, crear los personajes es importante, ya que éstos te acompañarán durante mucho tiempo. Y en tercer lugar, y no por ello menos importante, hay que tomarse mucho tiempo en escribir los guiones, para que puedan gustar a la mayoría de la gente, o en algunos casos a un sector determinado del público. Después de eso sólo queda colgar la tira en un blog y esperar la reacción del público.

Tira de Conejo Frustrado, by Mike Bonales

R: Cuéntanos el proceso de creación de tus tiras.

M.B.: Bueno, lo primero que hago es escribir el guión. En mi caso escribo los guiones de muchas tiras, para que llegado el momento de dibujar una nueva no tenga que escribirla desde cero. Después, dibujo la tira a lápiz, la entinto y la escaneo, para colorearla con el ordenador. Una vez terminada y revisada, la subo al blog y empiezo a avisar a todo el mundo por Facebook, Twitter, etc… creo que en la red se me conoce como Mike “Spam” Bonales.

R: Como autor, ¿cómo ves el panorama del cómic en España?

M.B.: Para qué engañarnos, está muy jodido, como siempre ha ocurrido aquí. Dedicarte al cómic en exclusiva en nuestro país es muy difícil. Otra cosa es que empieces a dibujar para Francia, EEUU… pero ya es otro cantar. En España no hay mucha cultura de cómic y, evidentemente al haber menos mercado, hay menos trabajo y se cobra menos que en otros países. Hay autores españoles que viven del cómic únicamente en España, pero los podemos contar con los dedos de las manos. Sin embargo, si complementas la profesión de dibujante de cómics con el diseño, ilustración, etc. sí es posible vivir de ello.

R: ¿Y el cómic digital, qué te parece?

M.B.: Creo que aún no ha encontrado su sitio, pero quizás con los nuevos dispositivos como los Smartphones o las tablet PC (el ejemplo más sonado es iPad pero vienen más de camino de la mano de grandes marcas) puedan pegar el salto. Una de las características que define el éxito de los cómics es que los puedes leer en el tren, en el sofá, en la piscina… por eso hasta ahora leerlos en tu PC de sobremesa o tu televisor no aportaba muchas ventajas.

También es cierto que creo que el cómic en papel no será sustituido por el digital. Tiene ese encanto, esa sensación única, ese olor a papel que es imposible reproducir en un dispositivo electrónico.

R: Ya para terminar… ¿Qué puedes desvelarnos de tus proyectos futuros?

M.B.: Puedo deciros que empezaré con un nuevo proyecto a finales de septiembre con la editorial Dolmen. Aún no está muy definido, pero será un cómic humorístico de temática fantástica: magos, dragones, elfos, etc. Sé que el tema está ya más visto que Belén Esteban, pero pienso darle un toque diferente, intentando huir de la simple parodia de libros y películas del género y centrándome más en los personajes, que creo que serán el punto fuerte del mismo.

R: Pues eso es todo, muchas gracias por tus palabras. Mucha suerte :)

M.B.: Muchísimas gracias a ti por la entrevista, ha sido un placer responder a tus preguntas ;-)

¡No te pierdas el resto de Entrevistas que hemos hecho!

Mamen Moreu siempre me ha parecido un ente extraño y especial en el mundillo de las tiras cómicas. Es chica -todos sabemos cómo escasean en el sector- y tiene un desparpajo envidiable en sus cómics -ya quisieran algunos-. Desde hace un tiempo publica sus tiras de “Marcela” en El Jueves (el Extra “Bares” que sale hoy a la venta contiene dos páginas de Mamen) y participa en otras interesantes iniciativas como El Estafador. Después de ver la completísima entrevista que le hizo Juarma, esta ha sido la conversación que hemos tenido con ella.

Runtime: ¿Qué tal la experiencia de publicar a Marcela en El Jueves?

Mamen Moreu: Tengo mucha suerte de que Monteys se fijase en mi trabajo y poder publicar mis tiras en una revista como El Jueves, porque siempre he sido muy fan, así que la experiencia es más que buena, aunque tenga que ser en pequeñas dosis. Espero poder crecer ahí dentro, pero tiempo al tiempo…

R: Cuéntanos el proceso de creación de tus tiras.

M: Siempre llevo un cuaderno dentro del bolso dónde voy apuntando/abocetando las chorradas que recuerdo o que se me ocurren, aunque a veces no es tan fácil, en ocasiones me desespero porque me pongo a pensar y no me sale nada…pero la solución es dibujar todo lo que me viene a la cabeza hasta que aparece una buena idea.

Después hay que plantear la idea para adaptarla a la tira, a veces tengo que descartar cosas por el espacio que me ofrece ese formato, pero a su vez también es una especie de reto.

Luego dibujo las viñetas una a una (siempre hago los dibujos de cada viñeta en folios sueltos), y las paso a tinta utilizando la mesa de luz.

Cuando he conseguido entintar sin desesperarme con mi pulso loco, los escaneo y pinto en PhotoShop, una vez pintado todo, monto la tira y añado los bocadillos y el texto en Illustrator.

Normalmente, cuando termino, miro un buen rato mi trabajo a ver si hay fallos o si me convence del todo, y si está todo bien, ¡vuelta a empezar!

R: ¿Por qué hay tan pocas chicas dibujantes de cómic en proporción a los chicos?

M: Siempre que me hacen esta pregunta no se qué responder, además tengo la sensación de que seguro que respondo cualquier tontada dándole vueltas al tema sin decir nada en concreto!

Sí que es cierto que hasta hace unos años los chicos nos ganábais en proporción, pero cada vez hay más chicas en el noveno arte. Y además con un estilo cojonudo, así que solo es cuestión de tiempo que vayan apareciendo nuevos nombres femeninos a nivel nacional e internacional en todo este mundo del cómic.

Mamen Moreu en un sillón, vía Facebook

R: Cuéntanos alguna anécdota que te haya sucedido con tus lectores.

M: El hecho de que Marcela se parezca físicamente a mí ha dado pie a alguna situación embarazosa, supongo que también es debido al carácter del personaje (cafre, un poco idiota y un poco facilona, que cada dos por tres enseña las tetas…).

Marcela no es un calco de mi vida, puede que alguna tira esté basada en algo que hice en el pasado, quizá algo que hizo una amiga o conocida, pero muchas veces, en su gran mayoría, se trata de un chiste.

Nunca ha pasado nada en persona, la gente se corta más y simplemente te piden un dibujete, pero por el blog me han hecho alguna pregunta estúpida del palo: “¿Marcela no lleva sujetador? ¿O es sólo para estar por casa?” “¿Por qué pone Marcela las tetas sobre la mesa? ¿Es cosa tuya o es que tú pones las tetas sobre la mesa?”

Y yo pienso: ¿WTF? ¿En serio me estás preguntando si un personaje de cómic lleva sujetador? Joder, que Marcela es una tira humorística, no un estudio sociológico del genero femenino. Pero vamos, cada uno puede pensar lo que quiera, en el color de su ropa interior o si se pone rodajas de pepino en los ojos para dormir.

R: ¿Cómo ves el negocio del cómic en España? ¿Crees que siendo autor/a es posible vivir de ello?

M: Lo que opino acerca de este tema depende mucho de cómo me levante, es decir, a veces tengo días optimistas y pienso que podré vivir de esto en un futuro no muy lejano, que el cómic empezará a tomarse tan en serio como en Francia, por ejemplo.

También pienso que algún día recibiré la recompensa de todos esos trabajos absurdos que he tenido, especialmente los de promotora, y por fin llegará el momento de ganarme los cuartos dibujando, pero de verdad.

En fin, qué decirte, pienso que es difícil, pero no imposible, así que de momento seguiré intentándolo y trabajando para conseguirlo. La cuestión es no perder la esperanza, ¿No?

Viñeta de Mamen Moreu para El Estafador

R: ¿Internet y el cómic se llevan bien?

M: Creo que Internet es muy útil para dar a conocer el trabajo de nuevos autores, ¡si no fuese por Internet no sé si El Jueves hubiese llegado a ponerse en contacto conmigo!

Solo hay que ver la cantidad de webcómics y blogs que hay en la red que merecen la pena. (Aquí voy a meter un espacio publicitario). No dejen de pasar por El Estafador: una página llena de grandes autores, que se actualiza cada miércoles, donde también tengo mi espacio (je).

R: Y para acabar, aprovecha para decir lo que quieras a los lectores de Runtimecomics ;)

M: ¡Pues nada, un saludo para el montón de lectores que pasan por aquí cada día, y agradecerles el ratico que les habrá llevado leer la entrevista!

R: ¡Mamen, gracias a ti por tu tiempo y tu buen trabajo!

No te pierdas el resto de entrevistas que hemos hecho :)

Arthur de Pins es un famoso ilustrador y dibujante francés, del que recientemente la editorial Dibbuks está publicando mucho material en España. Se caracteriza por sus dibujos y tiras picantes de chicas, cargadas de erotismo y humor. Tan buenos son que le han llevado a publicar en multitud de revistas y libros de su país, haciendo gala de un arte muy personal y difícilmente confundible. En España lleva publicados los libros Pecados Veniales, y, junto a textos de Maïa Mazaurette, Anti-Kamasutra y Di que no. Veamos qué nos cuenta en esta breve entrevista:

Runtime: La editorial Dibbuks se ha lanzado a publicar tus trabajos en España. ¿Qué sientes al ver que también estás triunfando en nuestro país?

Arthur de Pins: Me encanta. Hasta ahora mis libros han tenido bastante éxito en la Bélgica francófona, en Italia y en España. Mi trabajo debe tener algo especial para los países con lenguas romances…

Runtime: Parece que te diferencias de otros dibujantes al ser capaz de dibujar chicas regorditas y sexys a la vez. ¿Crees que ello ha influido a la hora de conquistar al público?

Arthur de Pins: Si hago caso a lo que me dicen las lectoras, entonces la respuesta es que sí. De todas maneras no es que estén gordas, sino que se sienten sin complejo alguno.

Ilustración de Arthur de Pins, erótica y entrañable a la vez

Runtime: ¿Eres de verdad como te dibujas en tus tiras? ¿Ligas tanto como parece en ellas?

Arthur de Pins: No, la verdad es que me inspiro un poco en mis experiencias, pero dentro de lo que se pueda parecer a la realidad, todo es ficción.

Runtime: ¿Qué software utilizas para dibujar?

Arthur de Pins: Uso un programa de dibujo vectorial (Illustrator 9) y dibujo directamente en la pantalla del ordenador.

Runtime: ¿En qué medio te sientes más cómodo: animación, tiras cómicas, ilustración publicitaria…?

Yo creo que dibujando tiras. El proceso de animación es muy largo y es necesario trabajar en equipo, al final te quita mucho tiempo. En cuanto a la publicidad, ahora hago menos. Al ser un trabajo que se hace sólo por dinero estoy contento de dedicarle menos tiempo que al cómic, que es lo que realmente me gusta.

Runtime: ¿Cuáles son tus influencias? ¿Algún autor o estilo favorito?

Arthur de Pins: Mi inspiración proviene mayoritariamente de ilustradores como Kiraz, o más recientemente, Monsieur Z. Aunque hay un montón de autores de tiras cómicas que me encantan, me fijo menos en ellos.

Runtime: ¿Qué opinión tienes de Internet como medio para promocionar el cómic?

Arthur de Pins: Me parece que Internet es muy útil para comunicarte con tu público, pero no acabo de creer en el cómic digital del que todo el mundo habla desde hace 3 años. Al final, creo que los lectores prefieren tener un libro “de verdad”.

Runtime: Y para acabar, ¿algo que quieras decirle a tus lectores españoles?

Arthur de Pins: Sí… ¡Enviadme Jamón! ;-)

Gracias a Arthur de Pins por su amabilidad, y a Punkita y Elise por su ayuda en la traducción :)

No te pierdas el resto de entrevistas.

Este jueves comienza el Saló del Còmic de Barcelona y una de las novedades que se presentan es el primer tomo de R.I.P, webcómic del dibujante vasco Aitor I. Eraña. Hemos estado hablando con él sobre su publicación, sobre cómic y su relación con internet.

Runtime: Buenos días Aitor. Sin duda eres uno de los autores más reconocidos del webcómic en español: Freaks, Htv, Área 66 y más recientemente R.I.P. engrosan tu currículum. Dime, ¿Cuánto hace que dibujas cómics? ¿Y concretamente en internet?

Aitor: Dibujar, dibujo desde siempre, ha sido mi pasión desde que era un enano alucinado por series de TV como “Dragones y Mazmorras” o “Érase una vez El Cuerpo Humano”. En cuanto pude leer mis primeros cómics (Mortadelos, Super Mortadelos, Superlópez… sobre todo me llamaban los personajes de la escuela Bruguera) me picó el gusanillo e intenté hacer mis propias historietas, pero me faltaba originalidad, mis personajes eran más bien copias feas de mis heroes de cómic. Con 14 años ya empecé a buscar más o menos un estilo propio, y en 2003 culminó con el nacimiento de Área 66 y Freaks. En un principio los subía a una galería online en Deviantart para enseñarlos a la gente, pero viendo que gustaban bastante, por fin en 2006 me planteé seriamente usar internet como plataforma de trabajo y creé “Con Mano Izquierda”.

R: Estos días Diábolo ha publicado el tomo de R.I.P, un nuevo ejemplo de webcómic que salta al papel de la mano de una editorial que ha apostado por él. ¿Cómo ha sido el proceso de creación del tomo?

A: Ha sido como luchar en el Abismo de Helm con pistolas de agua: divertido pero muy sufrido xD. Hay muchas cosas que quiero contar con los personajes de RIP, que son muchos, por que se me va la mano muy facilmente en estos temas (risas), y he tenido que escoger entre las historias que creía más apropiadas para un (¿primer?¡ojalá!) tomo con el que presentar la tira. Hay historias a las que me hubiera gustado dedicar más tiras, otras que ahora quitaría por otras… Aparte, hacer chistes sobre la muerte y los cementerios es un campo de minas y muchas veces me ha temblado el pulso a la hora de dibujar según qué tiras… pero al final creo que el resultado ha sido bueno y causará más risas que lloros.

Portada de R.I.P, de Aitor Eraña

R: ¿Cuáles son tus influencias?

A: Pues por supuesto, Jan y F. Ibañez, que he mamao sus viñetas casi antes que leche, y toda la panda que llenaba los SuperMortadelos que tanto disfrutaba. Me influyen un montón diversas series de dibujos animados, un poco de manga también hay por ahí (Eichiro Oda es mi mangaka favorito, pero crecí con Ranma 1/2), y en cuanto a tiras cómicas, Frank Cho y su Liberty Meadows o los geniales autores de Zits, Jerry Scott y Jim Borgman me han enseñado un montón. En el campo de los webcómics, ‘Sinfest’  de Tasuya Ishida es mi ejemplo a seguir, sin duda.

R: Todo tu trabajo lo realizas sólo con la mano izquierda. ¿Alguna anécdota curiosa relacionada con este hecho?

A: Me encanta vacilar con ese tema, tengo muy mala leche. Cuando bauticé mi blog “Con Mano Izquierda” ya supuse que la gente vendría preguntando inocentemente si es que era zurdo, o por qué usaba la mano izquierda… la cosa es que como soy manco de nacimiento, no tengo otra con la que dibujar, así que la respuesta a esas preguntas suele dejar a más de uno un poco descolocado :P. De hecho, una anécdota: en cierta ocasión, se me presentó a cierta personalidad del mundillo en su día, a quien extendí la mano para estrechársela. El interfecto entonces dijo “Yo si no es la derecha no la estrecho” y tuve que decirle que “si la encontraba, me avisara”. Al final me tendió la izquierda.

R: ¿Qué opinas de internet como medio para promocionar a los autores? ¿Crees que el cómic en papel y el webcómic pueden convivir?

A: Internet debe ser una plataforma a tener en cuenta por todo autor. Antes de que pudiésemos usar la red para publicar nuestro trabajo comprar un cómic era en parte una apuesta más o menos arriesgada, puesto que no siempre se conocía al autor ni su forma de narrar. Internet da la posibilidad, por una parte, de demostrar a los lectores y las editoriales de lo que un autor o equipo de autores es capaz, y los lectores pueden ver el material de cada profesional y decidir si les gusta o no. Además, entre comentarios y comunidades de artistas, los dibujantes tienen por una parte una oportunidad de mejorar técnicamente y por otra la oportunidad de “estudiar el mercado” y ver qué es lo que el lector o las empresas buscan, que es una práctica que aquí en España no profesamos tanto como deberíamos.

Usando así la red, por supuesto el papel y el webcómic pueden convivir: la gente puede disfrutar de sus webcómics online y después comprarlo en papel, recopilado, ordenado y con extras que le den un plus a su compra. Pero esto sólo funciona si hay cierto compromiso entre lectores, editoriales y autores, para producir material de calidad por una parte y para materializar su fidelidad a cierto autor retribuyendo su trabajo si es que gusta. Creo que es lo justo, pero claro: lo gratis es siempre muy atractivo.

R: ¿Cómo ves el panorama de la industria del cómic en España? ¿Crees que hay crisis?

A: Creo que hay grandísimos autores en España, pero también creo que se favorece más cierto género de historieta y se dejan de lado o directamente se rechazan otros tantos como la Ciencia Ficción, la Fantasía Heroica… dejando a un gran número de verdaderos artistas sin posibilidad de darse a conocer (y lo que es más importante, sin posibilidad de ganarse la vida con su obra) si no es por sus propios medios, o directamente presentando su obra en otros mercados. Las editoriales suplen esas temáticas más “fantásticas” y las dirigidas a un público global con la importación de material extranjero, y por lo tanto no necesitan apostar por talentos nacionales en esas áreas, pudiendo dejar el Slice of Life y el Humor Paródico para los autores españoles. Me gustaría pensar que poco a poco la cosa va cambiando y R.I.P es un pequeño paso en la dirección apropiada.

Creo que si hay una “crisis”, es de ganas de apostar FUERTE por la casa, de inquietud por buscar grandes éxitos como ‘Arrugas’, pero en otras temáticas. Las editoriales deben abrir sus miras, pero también deben hacerlo con tino y buscar la originalidad en cada género, la comercialidad… y huir del sucedáneo que se queda directamente a la sombra del material extranjero. El autor debe saber vender su producto original, y a la vez tener en cuenta las apetencias de los lectores, saber en resumen armonizar lo que él quiere contar con lo que debe vender. Y el lector debe tratar bien al producto de casa, no con amiguismos sino exigiendo calidad y originalidad a los autores y un buen trato informativo y promoción a las editoriales. O no. O qué se yo.

R: Y ya para terminar, cuéntanos tus planes para el Saló del Còmic de Barcelona. ¿Te podremos ver por allí?

A: Pues sí, pretendo estar en Barcelona para asustar a los niños y decirles que la Muerte vendrá a por ellos si no compran mi libro. También firmaré ejemplares y órdenes de alejamiento por igual en el stand de Diábolo, y rondaré el stand de los webcomiqueros para vender y firmar pósters de Freaks y Área 66… y sobre todo disfrutar de la buena compañía :) El horario de firmas de R.I.P en el stand de Diábolo es:

Jueves 6 de Mayo: 19:00-20:00
Viernes 7 de Mayo: 13:00-14:00
Sábado 8 de Mayo: 14:00-15:00
Domingo 9 de Mayo: 12:30-14:00

R: ¡Allí estaremos! Muchas gracias por tu colaboración, te deseamos muchos éxitos :)

Podéis ver el resto de entrevistas que hemos hecho aquí. Próximamente entrevistaremos al famoso dibujante francés Arthur de Pins, estad atentos ;)