Este jueves comienza el Saló del Còmic de Barcelona y una de las novedades que se presentan es el primer tomo de R.I.P, webcómic del dibujante vasco Aitor I. Eraña. Hemos estado hablando con él sobre su publicación, sobre cómic y su relación con internet.
Runtime: Buenos días Aitor. Sin duda eres uno de los autores más reconocidos del webcómic en español: Freaks, Htv, Área 66 y más recientemente R.I.P. engrosan tu currículum. Dime, ¿Cuánto hace que dibujas cómics? ¿Y concretamente en internet?
Aitor: Dibujar, dibujo desde siempre, ha sido mi pasión desde que era un enano alucinado por series de TV como “Dragones y Mazmorras” o “Érase una vez El Cuerpo Humano”. En cuanto pude leer mis primeros cómics (Mortadelos, Super Mortadelos, Superlópez… sobre todo me llamaban los personajes de la escuela Bruguera) me picó el gusanillo e intenté hacer mis propias historietas, pero me faltaba originalidad, mis personajes eran más bien copias feas de mis heroes de cómic. Con 14 años ya empecé a buscar más o menos un estilo propio, y en 2003 culminó con el nacimiento de Área 66 y Freaks. En un principio los subía a una galería online en Deviantart para enseñarlos a la gente, pero viendo que gustaban bastante, por fin en 2006 me planteé seriamente usar internet como plataforma de trabajo y creé “Con Mano Izquierda”.
R: Estos días Diábolo ha publicado el tomo de R.I.P, un nuevo ejemplo de webcómic que salta al papel de la mano de una editorial que ha apostado por él. ¿Cómo ha sido el proceso de creación del tomo?
A: Ha sido como luchar en el Abismo de Helm con pistolas de agua: divertido pero muy sufrido xD. Hay muchas cosas que quiero contar con los personajes de RIP, que son muchos, por que se me va la mano muy facilmente en estos temas (risas), y he tenido que escoger entre las historias que creía más apropiadas para un (¿primer?¡ojalá!) tomo con el que presentar la tira. Hay historias a las que me hubiera gustado dedicar más tiras, otras que ahora quitaría por otras… Aparte, hacer chistes sobre la muerte y los cementerios es un campo de minas y muchas veces me ha temblado el pulso a la hora de dibujar según qué tiras… pero al final creo que el resultado ha sido bueno y causará más risas que lloros.
Portada de R.I.P, de Aitor Eraña
R: ¿Cuáles son tus influencias?
A: Pues por supuesto, Jan y F. Ibañez, que he mamao sus viñetas casi antes que leche, y toda la panda que llenaba los SuperMortadelos que tanto disfrutaba. Me influyen un montón diversas series de dibujos animados, un poco de manga también hay por ahí (Eichiro Oda es mi mangaka favorito, pero crecí con Ranma 1/2), y en cuanto a tiras cómicas, Frank Cho y su Liberty Meadows o los geniales autores de Zits, Jerry Scott y Jim Borgman me han enseñado un montón. En el campo de los webcómics, ‘Sinfest’ de Tasuya Ishida es mi ejemplo a seguir, sin duda.
R: Todo tu trabajo lo realizas sólo con la mano izquierda. ¿Alguna anécdota curiosa relacionada con este hecho?
A: Me encanta vacilar con ese tema, tengo muy mala leche. Cuando bauticé mi blog “Con Mano Izquierda” ya supuse que la gente vendría preguntando inocentemente si es que era zurdo, o por qué usaba la mano izquierda… la cosa es que como soy manco de nacimiento, no tengo otra con la que dibujar, así que la respuesta a esas preguntas suele dejar a más de uno un poco descolocado :P. De hecho, una anécdota: en cierta ocasión, se me presentó a cierta personalidad del mundillo en su día, a quien extendí la mano para estrechársela. El interfecto entonces dijo “Yo si no es la derecha no la estrecho” y tuve que decirle que “si la encontraba, me avisara”. Al final me tendió la izquierda.
R: ¿Qué opinas de internet como medio para promocionar a los autores? ¿Crees que el cómic en papel y el webcómic pueden convivir?
A: Internet debe ser una plataforma a tener en cuenta por todo autor. Antes de que pudiésemos usar la red para publicar nuestro trabajo comprar un cómic era en parte una apuesta más o menos arriesgada, puesto que no siempre se conocía al autor ni su forma de narrar. Internet da la posibilidad, por una parte, de demostrar a los lectores y las editoriales de lo que un autor o equipo de autores es capaz, y los lectores pueden ver el material de cada profesional y decidir si les gusta o no. Además, entre comentarios y comunidades de artistas, los dibujantes tienen por una parte una oportunidad de mejorar técnicamente y por otra la oportunidad de “estudiar el mercado” y ver qué es lo que el lector o las empresas buscan, que es una práctica que aquí en España no profesamos tanto como deberíamos.
Usando así la red, por supuesto el papel y el webcómic pueden convivir: la gente puede disfrutar de sus webcómics online y después comprarlo en papel, recopilado, ordenado y con extras que le den un plus a su compra. Pero esto sólo funciona si hay cierto compromiso entre lectores, editoriales y autores, para producir material de calidad por una parte y para materializar su fidelidad a cierto autor retribuyendo su trabajo si es que gusta. Creo que es lo justo, pero claro: lo gratis es siempre muy atractivo.
R: ¿Cómo ves el panorama de la industria del cómic en España? ¿Crees que hay crisis?
A: Creo que hay grandísimos autores en España, pero también creo que se favorece más cierto género de historieta y se dejan de lado o directamente se rechazan otros tantos como la Ciencia Ficción, la Fantasía Heroica… dejando a un gran número de verdaderos artistas sin posibilidad de darse a conocer (y lo que es más importante, sin posibilidad de ganarse la vida con su obra) si no es por sus propios medios, o directamente presentando su obra en otros mercados. Las editoriales suplen esas temáticas más “fantásticas” y las dirigidas a un público global con la importación de material extranjero, y por lo tanto no necesitan apostar por talentos nacionales en esas áreas, pudiendo dejar el Slice of Life y el Humor Paródico para los autores españoles. Me gustaría pensar que poco a poco la cosa va cambiando y R.I.P es un pequeño paso en la dirección apropiada.
Creo que si hay una “crisis”, es de ganas de apostar FUERTE por la casa, de inquietud por buscar grandes éxitos como ‘Arrugas’, pero en otras temáticas. Las editoriales deben abrir sus miras, pero también deben hacerlo con tino y buscar la originalidad en cada género, la comercialidad… y huir del sucedáneo que se queda directamente a la sombra del material extranjero. El autor debe saber vender su producto original, y a la vez tener en cuenta las apetencias de los lectores, saber en resumen armonizar lo que él quiere contar con lo que debe vender. Y el lector debe tratar bien al producto de casa, no con amiguismos sino exigiendo calidad y originalidad a los autores y un buen trato informativo y promoción a las editoriales. O no. O qué se yo.
R: Y ya para terminar, cuéntanos tus planes para el Saló del Còmic de Barcelona. ¿Te podremos ver por allí?
A: Pues sí, pretendo estar en Barcelona para asustar a los niños y decirles que la Muerte vendrá a por ellos si no compran mi libro. También firmaré ejemplares y órdenes de alejamiento por igual en el stand de Diábolo, y rondaré el stand de los webcomiqueros para vender y firmar pósters de Freaks y Área 66… y sobre todo disfrutar de la buena compañía :) El horario de firmas de R.I.P en el stand de Diábolo es:
Jueves 6 de Mayo: 19:00-20:00
Viernes 7 de Mayo: 13:00-14:00
Sábado 8 de Mayo: 14:00-15:00
Domingo 9 de Mayo: 12:30-14:00
R: ¡Allí estaremos! Muchas gracias por tu colaboración, te deseamos muchos éxitos :)
Podéis ver el resto de entrevistas que hemos hecho aquí. Próximamente entrevistaremos al famoso dibujante francés Arthur de Pins, estad atentos ;)
