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Interesante entrevista que me hacen en Zona Negativa donde me suelto bastante. Me dijeron que contestase con toda sinceridad, así que he soltado algunas perlas como estas:

“El cómic en papel está ya medio muerto”
“Al principio tu webcómic sólo lo lee tu madre y tu vecino”
“Hay compradores de cómic en papel y coleccionistas, pero son cuatro gatos”
“Es un error abandonar tu webcómic si te contrata alguien con pasta para que dibujes en su publicación”

Bueno, quizás he exagerado xD. Pero en la entrevista me refiero a que si lo que te gusta es dibujar cómics, lo de ir a llamar a puertas de editoriales de papel ha pasado a la historia. Por supuesto que hay cómics en papel que venden mucho, se me ocurre “Arrugas”, “Españistán” y cualquier cosa que saque Manel Fontdevila… pero son excepciones. Si quieres dedicarte profesionalmente al cómic no te limites a dibujar viñetas, aprende sobre cómic digital, marketing online, diseño web y posicionamiento, consigue una buena red de contactos por internet y búscate tú mismo las castañas antes de esperar a que alguien con pasta “te contrate”.

Y esto es una realidad innegable, lo que pasa es que yo soy un poco bruto a la hora de expresarme en las entrevistas… Puedes ver la entrevista aquí, o en la sección “apariciones en los medios” de la página de información sobre Runtime.

Hoy hablamos con Paco Sordo, actualmente dibujante de “El Jueves”, experto en animación y dibujos animados, y responsable del webcómic Dame Algo. Estas son sólo algunas de sus facetas, si quieres dedicarte profesionalmente al dibujo no puedes perderte esta entrevista. Vamos a realizar un recorrido por su carrera junto a él. ¿Nos acompañas?

Runtime: Viendo tu currículum vemos que estás formado en realización de audiovisuales y cine de animación y dibujos animados. ¿Qué te llevo a cursar esos estudios?

Paco Sordo: A los primeros, los de “Realización de Audiovisuales y Espectáculos”, me llevó la resignación. Quería estudiar Bellas Artes, pero por razones varias no pudo ser. Sin embargo, paradójicamente, estudiar algo que no me motivaba demasiado hizo que mejorase mucho mi dibujo, por las horas de clase que me pasé monigoteando. También hice buenos amigos, así que estupendo.

Yo por aquel entonces ya quería dedicarme a la animación, entonces, de las pocas opciones que tenía a mano, lo de los audiovisuales se me antojaba lo más cercano… Y algo sí que aprendí: tuvimos que hacer algún corto, escribir guiones, montar escenas, algo de lenguaje cinematográfico, narrativa audiovisual… No mucho ¿eh? No creas, pero algo, algo…

Luego, por piruetas del destino, surgió la posibilidad de irme a Madrid y estudiar en la Escuela del Cine y el Audiovisual de la comunidad de Madrid y aquello ya sí que fue otra historia. Estudiaba la especialidad de “Cine de animación y dibujos animados” con grandes profesionales del medio que son historia viva de la animación española. Sin ir más lejos, el director del curso era Cruz Delgado, el señor detrás, entre otras cosas, de la mítica serie de animación de TVE de “El Quijote”. Y ahí sí que fueron 3 añazos de dibujar, dibujar y dibujar. ¡Una maravilla!

Lo del cómic siempre estuvo ahí, para mí el cómic y la animación siempre han sido mis dos grandes pasiones, pero a la hora de formarme, consideré más interesante enfocarme hacia la animación por la complejidad técnica y lo mucho que había que aprender sobre el tema, me parecía una locura aprender todo eso por mi cuenta, mientras que el cómic siempre lo he vivido como algo mucho más intuitivo, algo en lo que mucha gente ha triunfado eligiendo la senda del aprendizaje autodidacta.

Runtime: Entre las empresas en las que has trabajado está Nikodemo, responsables de Cálico Electrónico. ¿Qué recuerdos tienes de aquella etapa?

Paco Sordo: ¡De todo tipo! Allí estuve un año, pero como solíamos decir los compañeros, un año allí equivalía a tres años en “el mundo real”, porque currábamos mucho, pero mucho, mucho. Jornadas de trabajo que se prolongaban hasta el infinito y más allá. El tiempo que estuve trabajando allí coincidió con un embolao en el que se metió la productora, el de hacer el primer largometraje realizado en animación flash de España. Nos costó la salud física y mental pero lo acabamos logrando. El ambiente entre los compañeros era muy bueno, mucho cachondeíto y mucha guasa loca. Ahora me arrepiento, por haber sido un chaval patológicamente tímido, de no haber intentado explotar allí un poco la posibilidad de colar algún guión en alguno de los muchos proyectos que surgían contínuamente o no haberme atrevido a hacer el chorra poniendo voces a algún personaje, que era algo que se hacía allí mismo en el estudio y le daba mucha vidilla al curro. Pero bueno, aún así, un periodo de lo más provechoso. Aprendizaje en estado puro.

También fue mi primer curro como dibujante, así que eso era un alegrón tremendo, a veces me costaba creer que me estaba dedicando a eso. Algo que también fue un choque para mí fue descubrir la diferencia entre la escuela (2 años para hacer un corto de 3 minutos con un grupo de 8 personas) y el mundo real (mes y medio para hacer un corto de 3 minutos tú sólo y darte cuenta de que eras de los más lentos del estudio). Luego, cuando pude currar en otros estudios de animación, con deadlines menos apretadas, me sentía como Goku al quitarse la ropa de 300 kg que había usado para entrenarse, capaz de todo y a la velocidad del rayo.

Runtime: También eres el creador de Dame Algo, uno de los webcómics del panorama español que cosechó más éxito en internet mientras se iba publicando online. ¿Por qué tomaste la decisión de arrancar un webcómic?

Paco Sordo: Bueno, eso de éxito… Lo del éxito en internet es algo muy relativo. Sin embargo, a nivel personal sí que ha sido un exitazo, eso sí, a largo plazo.

En un principio, como auténtico desconocedor de cómo iba el tema de internet, la animación independiente y los cómics online y demás, me planteé el tema de Dame Algo, como una manera de promocionarme (justo en aquellos tiempos decidí dedicarme a ser autónomo y trabajar por mi cuenta) y, aquí viene lo divertido, como una forma de ¡ganar dinero!

Runtime: ¿Te ha sido provechoso publicar Dame Algo?

Paco Sordo: Muy provechoso, de hecho, creo que es una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida laboral.

Mi plan inicial era sencillo: haría un corto cada X tiempo y una tira cómica cada semana para ir teniendo un público fiel en la web que, con un corto cada seis meses, no tendría ni de coña.

Con esta posible audiencia colocaría algún banner de publicidad para ganar algo, podría darme a conocer lo necesario para conseguir clientes y que no me faltase el trabajo como animador y dibujante independiente y, luego, movería los cortos por concursos y festivales para sacar otro dinerito extra. “¡Un plan perfecto!”, pensaba yo, mientras me frotaba las manos y reía a lo malo de James Bond.

Resultó que, lo de los banners, con la audiencia que tenía, como que no daba beneficios, primera hostia en la cara. Luego invertí un tiempo tremendo grabando DVD, fichas de inscripción, cartas varias, y una pasta considerable en enviar los cortos a festivales y concursos para, al final, no ganar ni un sólo concurso, segundo hostiazo. Pero, mira por dónde, la tercera “fuente de financiación” del proyecto, la de conseguir clientes que me habían descubierto por la web, funcionó bastante bien, así que, en cierto modo, pasado un cierto tiempo, si que podía decir que, de una forma retorcida, estaba viviendo de mi webcómic. Luego también conseguí una subvención de la Diputación de Cádiz para el segundo corto que hice para la web, con lo que pude vivir unos meses directamente del proyecto… Las subvenciones, ese mundo lleno de luces, sombras y mucho dolor y sufrimiento, pero bueno, eso es otra historia…

Si en el plano económico ha sido relativamente provechoso, a nivel personal ha sido provechoso al 150%. Para mí, “Dame Algo” ha sido una auténtica revelación, porque me he dado cuenta de lo mucho más que disfrutaba en este proyecto haciendo los cómics que las animaciones. A raíz de ello he decidido centrarme más en el mundo del cómic y dejar un poco de lado la animación, aunque sea por una temporada, que a veces si que noto un cierto resquicio de sombra de “mono” de animar. El cómic es mucho más rápido de hacer, su proceso de elaboración es más sencillo y, al final, lo que acabas contando es lo mismo que podías contar animando pero tardando unas 500 veces menos en hacerlo. Con este proyecto también me he enamorado por completo del humor, hasta el punto que el dibujo ha pasado a ser para mí una simple herramienta, ahora lo que me interesa es contar algo, hacer reír y, de paso con ello, darle a la gente una chispa de quién soy y de cómo veo las cosas, eso es algo que me llena mucho más que, por ejemplo, dedicarme a hacer fondos para una serie de animación en la que trabajamos 100 personas distintas. En parte es una cuestión de ego, pero a mí eso de ser autor me pone, me pone mucho.

Runtime: Ahora trabajas en “El Jueves”. Cuéntanos cómo fuiste a parar allí, qué tal la experiencia y a qué te dedicas en la revista.

Paco Sordo: Mi primera toma de contacto con El Jueves fue a través del departamento de animación de El Jueves, que llevan Maikel y Jordi March, necesitaban mucha gente para una serie que estaban montando para TV y habían visto por la red algunas de mis animaciones . En aquel momento yo vivía en Francia y la cosa se quedó ahí porque necesitaban gente para currar “in situ” en Barcelona y a mí me era imposible. Pero aquello fue brutal, ¡en El Jueves sabían que existía y, no sólo eso, sino que había estado cerca de acabar currando con ellos! No podía creerlo, y eso de leer cosas del tipo “oye, que le he enseñado tus animaciones a Maikel y le han gustado” ¡Uf! Si me hubieran dicho eso de crío, con lo fan que era yo de Maikel y sus cómics de “Los Especialistas”, que copiaba compulsivamente! ¡Una locura!

Eso me dio valor y, pasados unos meses, me animé y envié a Monteys una propuesta de serie de tiras cómicas sobre unos currantes de unos grandes almacenes de la Fnac que acabó gustando y se publicó esporádicamente en algún número de la revista.

A partir de ahí comencé a colaborar en varios proyectos de animación con el departamento de animación de El Jueves, alguno de los cuales, si todo va bien, podrá ver la luz pronto.

Otros meses más tarde me lié la manta a la cabeza y me propuse la operación “acoso y derribo”. La idea era enviarles una propuesta de serie de página completa cada mes, hasta que acabasen, por agotamiento, diciendo que sí a alguna. Tuve la suerte de que la primera propuesta coló, y desde hace unos 6 meses estoy haciendo la sección “Internet, modo de empleo” en la revista. Uno tiene que escribir sobre lo que sabe, y como yo me paso la vida entre el Facebook, el Twitter, el Seriesyonkis y demás, pues ¡oye! Ahora mismo tengo el trabajo perfecto, ¡soy el tío más feliz del mundo!

Runtime: ¿Es rentable el oficio de dibujante? ¿Cómo sobrevive un dibujante autónomo?

Paco Sordo: Tú lo has dicho, un dibujante autónomo SOBREVIVE. Esto es uno de esos curros a los que sólo puedes dedicarte si estás un poco loco, porque si te paras a pensar las cosas objetivamente es un trabajo muy destroyer. Si comparamos el número de horas empleados para hacer las cosas con el beneficio económico obtenido, la respuesta a la pregunta “¿Es rentable?” es un enérgico, rotundo y sonoro “¡NO!”. Yo llevo 6 años viviendo de esto, pagando mis facturas y aunque ha habido vacas más flacas que otras, se puede salir hacia adelante, que es lo importante, pobre pero feliz. Yo creo que la clave está en diversificarse, ahora animación, ahora cómic, ahora ilustración, ahora das un cursillo, ahora diseño de personajes… ser un poco mercenario y atreverse con cualquier proyecto, aunque sea algo que nunca hayas hecho. Con la dosis perfecta de ganas, estrés y cafeína se acaba sobreviviendo. Toco madera para que siga siendo así.

Runtime: ¿Hacia dónde crees que irá el sector y la profesión en el futuro?

Paco Sordo: Pues no lo sé, pero no lo vivo con mucho miedo, no creas. Vayan hacia donde vayan las cosas, el mundo siempre necesitará de dibujantes y de cosas que les hagan reír, somos imprescindibles, bien sea en formato papel, o en dosis inyectables.

Yo cada vez tengo más clara mi teoría acerca de ese tema que da tanto yuyu a tanta gente del mundo del cómic, el miedo a la desaparición del papel y de que los cómics ya sólo se editen en digital. Muchos temen que acabe pasando como con los discos, que bajen las ventas y todo hijo de vecino descargue ilegalmente sus tebeos… ¡Ojo! Es una teoría y desde la ignorancia más absoluta, de hecho, es más una corazonada: yo creo que nada va a cambiar, las cosas van a seguir tal como están hoy día, se va a seguir vendiendo la misma proporción de cómic digital frente a la que se vende de cómic en papel. Punto arriba, punto abajo… Yo tengo un tablet y me descargo cosas ilegalmente que nunca me compraría, pero lo que realmente me gusta necesito tenerlo en papel. A diferencia de los discos, los cómics son un objeto, y cuando disfrutas de ellos y los lees, los tienes en las manos. Los CD son un objeto hasta que los pones en el aparato de música para oírlos. Con los cómics no pasará lo mismo, si no ya se habría producido un impacto mucho más importante en el sector. Me gusta pensar que esto es lo que hay y así se va a quedar para siempre. El tiempo lo dirá…

Runtime: Muchas gracias por tu tiempo Paco, y mucha suerte con tus proyectos. 

¡Si quieres estar en contacto con Paco Sordo, síguele en Twitter!

Y no te pierdas el resto de entrevistas que hemos hecho. Si tienes alguna sugerencia de alguien relevante del mundillo de internet, el cómic y el webcómic que te gustaría que entrevistase, propónmelo y si me parece interesante en Runtimecomics lo verás ;)

Algunos ya lo sabéis, este año me he ocupado yo de dibujar el cartel del Salón del Manga de Granada, que se celebra este fin de semana. Por este motivo me contactaron del periódico Ideal, de Granada, para hacerme una entrevista. La verdad es que soy un hipócrita, me paso la vida criticando a los medios grandes, pero cuando alguno me entrevista sigo corriéndome xD.

Me han dicho que han visto por las calles de Granada a gente arrancando los anuncios del Salón para quedarse con mi dibujo, qué heavy xD. Oye, si asistís al Salón o sois de Granada y veis carteles del Salón del Manga colgados por la calle, ¿me podéis enviar alguna foto de los carteles a mi email, por Twitter o por Facebook? Me gustaría ver cómo han quedado, ya que no voy a poder ir a Granada a verlo…

Aquí tenéis la entrevista que me hicieron. Por falta de espacio no se pudo publicar todo, pero curiosamente han dejado el comentario que hice sobre las cacas de perro. Granada es una ciudad muy bonita, muy joven, muy estudiantil, llena de vida. Y como es tan joven, hay muchos perroflautas con sus perros, que cagan por las calles y sus dueños pasan de recoger los zurullos. ¡A ver si las recogéis, que algunas calles del Albayzín apestaban a mierda! Aparte de eso, Granada es fantástica. ¡Un saludo a todos los granadinos que me leéis! :D

En Runtimecomics nos encanta entrevistar a gente interesante y profesional que ya lleva su tiempo asentada en el sector del cómic y de internet, pero de vez en cuando nos gusta charlar con nuevas promesas que tienen mucho que decir y a los que conviene escuchar. Atentos a lo que Marisaotakucsi nos cuenta hoy. Hay mucha guerra por delante y cuando los veteranos van, los jóvenes parece que ya han ido y vuelto tres veces de la cantidad de actividad que tienen entre manos.

Runtime: Buenos días Marisa. ¿Comenzamos? Entre varios lugares en los que has colaborado, destacan algunos fanzines. ¿En cuáles has publicado? Cuéntanos tu experiencia dibujando en ellos.

Marisa: Ahora mismo estoy metida dentro del fanzine “Pandora’s Box” (en el Salón del Manga sacamos el especial Disney) pero colaboraré con el “Final Fanzine II” (también para el próximo Salón del Manga de Barcelona) y con un nuevo fanzine yuri del que fui seleccionada entre bastantes participantes. Aunque seguro que surge algún fanzine más con el que aportar algo. Con los que ya he colaborado son con “The Yuri Project”, “SupeinGO”, “Magical Connections” y “Poker Stars” (estos dos últimos de Maneki Studio). Hace muchos años también me publicaron un cómic en un fanzine que hicieron de unas cantantes otakus llamadas “Charm”.

Runtime: Tu visión del mundillo fanzinero en España es…

Marisa: Desde dentro, el mundillo fanzinero me gusta bastante. Es bastante unido, bizarro y tiene potencial. Como en todo grupo social hay sus pros, sus contras y su chismorreo. Como todos sabemos: “radio patio” is everywhere. Cómo nos tratan de fuera no me gusta mucho. En el mundo del cómic nos tienen marginados y no me mola nada. Cuando fui a Angoulême, por el festival de BD, descubrí que dan subvenciones, recursos y apoyo a gente como nosotros. Esto desgraciadamente (y aunque alguna Comunidad Autónoma lo intente) aquí no lo encontramos.

Runtime: También se te conoce por tu labor organizado eventos y ferias de manga, anime y videojuegos. ¿Compensa meterse en esos fregaos?

Marisa: Joder Runcillo, si fuera un gran fregao no me hubiera metido, jajaja. Sí, a ver, tiene su dificultad y te gastas horas de sueño, a veces dinero, nervios, tiempo… pero es muy gratificante ver cómo la gente disfruta de aquello que con ayuda de tus amigos has organizado desde 0. Es muy enriquecedor y te sientes muy realizado. Como personas con recursos limitados que somos, no todo sale a la perfección, pero la gente ha disfrutado mucho con los eventos en los que he formado parte de la organización y eso me alegra. Ahora estoy más bien metida en el mundo fanzineril (antes tenía un pie en cada lado, ahora ya no) y ya me cubre el tiempo suficiente. Pero no descarto organizar de nuevo si se presenta la ocasión.

Runtime: Cuando alguien publica un dibujo en internet siempre das consejillos sobre cómo mejorarlo. Y de todos es sabido que hay gente a la que no le gusta que le saquen los defectos. ¡Comprenderás que algunos te llamen troll!

Marisa: Sí, comprendo que me llames troll, ya que siempre te pongo a parir, jajaja. Ahora en serio, creo que todo esto me viene de llevar 5 años dando clases a jóvenes entre 12 y 16 años. Les tienes que corregir a parte de formar y enseñar, y eso se te queda. Por otro lado, a mí nadie me ayudó a “ver mejor el camino por donde me estaba equivocando”. Eso hizo que me pasara épocas donde avanzaba muy lentamente porque no veía fallos tontos que eran vitales para seguir progresando (otros no eran nada tontos, eran horrores garrafales, jejeje). A mí me parece importante hacer que la gente vea en lo que falla, para que puedan tener el camino más visible. También me gusta resaltar en aquello que veo que están intentando pero no les sale (se dice que “les ves la intención”, es decir, comprenden el concepto teórico pero mentalmente aún son incapaces de integrarlo y no lo pueden reproducir en lo que dibujan) porque aunque a mí me pueda parecer fácil, para ellos puede ser un gran paso. No sólo hay que resaltar lo feo, demasiado acostumbrados estamos a ello.

Runtime: ¿Qué relación tiene tu obra con internet? ¿Cómo usas el medio?

Marisa: Yo uso internet para contactar con gente, para darme a conocer, para compartir mi arte y para enterarme de todo. Tengo una galería en Deviantart donde voy subiendo mis ilustraciones y la gente lo va comentando y opinando. También uso este DA y el facebook para hacer algún que otro concurso, para spamear sobre lo que estoy preparando, para poder tener encargos, etc. Lo uso como herramienta complementaria a la vida real. Últimamente me he hecho un Tumblr (¿alguien me dice como se pronuncia esto?) y la verdad es que es un vicio, jajaja.

Runtime: ¿Crees que internet afecta negativamente a la venta de cómics? ¿Cómo ves el estado de la industria del cómic en España?

Marisa: Esto es como la música y las películas: si te gusta, te lo acabas comprando por mucho que te lo descargues de internet. Yo creo que si algo te gusta y algún día tienes dinero y oportunidad de comprártelo, lo haces. Sobre todo un cómic con sus paginitas a color, con su textura, con su olor a nuevo o a papel impreso, ahí en tus manos, con su tapa dura o satinada o como sea… Lo abres, vas pasando las páginas, lo vuelves a guardar en su sitio… Creo que si es con un cómic que te guste, te lo vas a comprar. Pero claro, luego están las series que duran 34342 años como “Naruto” o “One Piece”. Entonces entiendo que no se pillen todos los tomos, es la muerte, pero oye, va a gusto de cada uno.

La indústria del cómic en España tiene doble sentido. Por un lado, si nos referimos al cómic español y las oportunidades de publicar aquí, lo veo muy conservador y limitado, lo siento mucho. Ya no es sólo cómo dibujes sino con quién te relaciones también (aunque esto en todas partes). Seamos francos, las cosas son así. Yo veo difícil publicar en España también porque tienen una visión un poco cerrada del cómic en general y es difícil que se salgan de según qué directrices. Además, confían poco en las ventas del cómic español y van mucho a la venta de cómic extranjero. Por otro lado, si nos referimos a las ventas de cómic en general, yo creo que no van tan mal. Se sacan una buena pasta y siguen vendiendo en general pese a la crisis. Aunque insisto en que debería haber más producción española.

Runtime: Te dibujaste a ti misma en versión loli y colgué el dibujo en Runtimecomics. ¿Eres consciente de la que liaste?

Marisa: La verdad es que en ese momento que te pasé el dibujo no era consciente de lo que iba a causar. Te acusaron de poner imágenes loli y que si pedobears por aquí y por allá. Pues si supieran que soy una “pseudomenor” (parezco normalmente menor, pero no lo soy), jajaja.

Runtime: ¿Qué te parecen las viñetas de Runtime? Se dice que fuiste tú la que corrió el rumor de que las manos las dibuja tan mal que parecen muñones. ¿Puedes confirmarlo?

Marisa: Sobre tus muñones, a ver, no es un rumor, es una gran realidad, jajaja. Mejorarían tus dibujos si te dignaras a veces a hacer las manos más decentes. Menos culos y coños, y más manos bien hechas, jajaja.

Runtime: Acabando ya, cuéntanos qué proyectos tienes entre manos y dónde te podemos encontrar en internet.

Marisa: Autopubliqué un manual de manga llamado “Manga Fácil” tuvo bastante éxito y no me queda ninguno de las dos tiradas que hice. Gracias a vender los manuales me contrataron para dar clases de manga en un centro cívico este 2011 (flipé). Pues tengo pensado rehacerlo bien porque es de 2009. Ampliar los temas, mejorar la portada, etc. Con el auge que hay ahora por los manuales quizás a alguna editorial le interese. Porque total, mi manual es más cercano al público, de hecho, es lo que más me mola de él. El material lo puedes encontrar fácilmente, las explicaciones son sencillas (y algunas las aprendí de dar clases a los chavales en plan de “¿cómo narices les hago entender esto yo ahora…?), tiene cosas incluidas que no suelen tener los manuales de cultura y lengua (los fascículos ENORMES sí tienen algo parecido, los manuales de libro que venden, no), etc.

Por otro lado, voy haciendo encarguillos de lo que la gente me va pidiendo a partir del blog donde tengo las tarifas y todo eso. Y en un futuro, dentro de unos buenos años, me gustaría publicar algún cómic en Francia. Desde hace un año y algo estoy en un momento de transición pasando más al euromanga. Esto me es posible gracias a que estoy aprendiendo cosas nuevas (mi buen amigo Marcel Pérez me machaca a base de bien con el dibujo y yo se lo agradezco). Me falta mucho por pulir y tengo que ampliar la base que ya tengo de conocimientos, soy plenamente consciente de todo ello. Pero creo que no es imposible publicar. Quizas ahora no estoy capacitada para ello (aunque si alguna editorial española se ofrece, yo lo intento, admito también que soy MUY CRÍTICA conmigo misma, muchísimo) pero si me sigo machacando, dentro de unos años creo que tendré el nivel mínimamente decente para intentarlo. Ya sé que hay personas que a mi parecer dibujan muy limitadamente y publican, pero yo si no doy la talla, no doy la talla. Quiero demostrar mi potencial. Que me quieren dar oportunidades antes, por mí bien, será un buen método para mejorar de golpe. Pero mientras no haya suerte, yo en las sombras voy puliendo. Está claro que no me voy a negar si me surgieran oportunidades ahora, de hecho, me irían bien para mejorar más. Ahora a parte de encarguillos estoy preparando unas ilustraciones para un proyecto que tenemos entre manos unos cuantos, dentro de unos meses sabréis algo seguro. Aunque no es nada para editoriales. Por cierto, con este cómic gané un premio de mi universidad en Sant Jordi.

Y se me olvidaba poner aquí todos los sitios donde me podéis dar la lata todo lo que queráis: Deviantart, DA de bocetos, Twitter, Club de fans en Facebook, mi Facebook, Tumblr y blog de WordPress.

También me podéis encontrar en diversos eventos, como el “Akihabara@deep”, “Las jornaícas de Zaragoza” que son en Septiembre, el “Otakhristmas” que es en Navidad, el “Salón del Manga de Barcelona” que es a finales de octubre-principios de noviembre, en Angoulême que es en Enero y un gran etcétera.

Runtime: ¡Gracias Marisa, y a seguir dando caña!

Espero que os haya gustado la particular visión del mundillo que tiene esta chica desde su espontáneo y natural su punto de vista. El sector de los profesionales del cómic en España a veces resulta tan pequeño y cerrado que se tiene la sensación de que siempre se habla una y otra vez de los mismos. Personalmente creo que hay que mirar un poco más allá. Desde luego, aquí estamos por la labor :)

No te pierdas el resto de entrevistas que hemos hecho ;)

Quien haya visto Dragon Ball en catalán reconocerá en seguida la carismática voz de Vegeta, interpretada por Joan Sanz. ¿Quién no recuerda expresiones como “Sou una colla de mitges-merdes!” o la gran cantidad de refranes y frases hechas catalanas de las que hacía gala el príncipe de los Saiyans?

Joan Sanz es actor de doblaje y delante de la cámara, guionista, productor y escritor. Últimamente el gran trabajo de doblaje que hizo con Vegeta ha adquirido especial relevancia gracias a las redes sociales, que han difundido sus mejores frases en catalán, convirtiendo al personaje en un icono de la cultura popular del manganime. En Catalunya, pero también fuera de ella.

El canal 3XL ha adquirido los derechos para volver a emitir Dragon Ball en catalán a partir de otoño, incluida la remasterización Dragon Ball Kai. Y hace escasos días que se ha confirmado que Joan Sanz volverá a prestar su voz para dar vida de nuevo a Vegeta en esta última.

Runtime: Joan, ¿cuántos años hace que empezaste a hacer doblaje?

Joan Sanz: Comencé en 1990 y “sobreviví” en la profesión hasta el 2000, cuando tuve que dejarlo porque me resultaba imposible vivir de ello.

Runtime: Después de unos años sin doblar, está ya confirmado que volverás a poner la voz de Vegeta para la versión catalana de Dragon Ball Kai…

Joan Sanz: Pues sí, tras 11 años sin hacer doblaje me han llamado para volver a prestarle la voz a Vegeta, dado que TV3 ha querido mantener las voces originales de los personajes. Por supuesto, me ha parecido una muy buena noticia.

Runtime: ¿Crees que el doblaje catalán de Dragon Ball supera al español? ¿O es una cuestión de la costumbre de cada uno de oírlo en su propio idioma?

Joan Sanz: Internet es un medio donde cada cual puede opinar libremente. Y las opiniones generalizadas sobre el doblaje de Bola de Drac en catalán son muy claras: incluso muchos castellanohablantes dicen que prefieren la versión catalana. Yo me limito a exponer la opinión mayoritaria que he percibido, que nadie me malinterprete… Los foros, a la vista están.

Runtime: ¿Las frases tan catalanas que usa Vegeta son cosecha propia? ¿Cómo llega Vegeta a decir que Goku y él tienen unos hijos “força baliga-balagues”, o que todos son unos “sabatots”?

Joan Sanz: En el doblaje no hay cosecha propia; el guión manda. Todas esas frases y expresiones son obra del traductor. El actor se limita a interpretar el texto siendo fiel, en lo posible, al modo en que lo hizo el original.

Runtime: Parece que además de por tu voz, te has ganado la simpatía de los fans catalanes por tu cercanía y predisposición a estar en contacto con ellos por internet. ¿Te parece este un factor importante como profesional?

Joan Sanz: Pienso que lo mínimo que puede hacer alguien a quien otras personas expresan admiración por su trabajo, es satisfacerles en la medida de sus posibilidades y mostrar públicamente su agradecimiento. Eso es lo que yo he tratado de hacer en todo momento.

Vegeta, el príncipe de los Saiyans… o mejor dicho, “Guerrers de l’espai” ;)

Runtime: Todos sabemos que es muy complicado, pero ¿qué hay que hacer para ser doblador? ¿O es más bien cuestión de suerte?

Joan Sanz: Pregunta compleja… Mira, me han formulado tantas veces esta pregunta que incluso tengo un libro escrito, titulado “Manguta”, donde cuento en forma de novela qué puede ocurrirle a alguien que quiere ser actor de doblaje “a toda costa”. Espero verlo editado algun día; la cosa está en trámite. Resumiendo: como tú mismo has dicho, el asunto es harto complicado.

Runtime: ¿Cuándo y dónde podremos volver a oírte como Vegeta si todo sale como está previsto?

Joan Sanz: Creo que en septiembre comienza a reemitirse la serie desde el principio, o sea que unos meses más tarde aparecerá Vegeta, y con él sus insultos, sus combates y su constante reivindicación de ser el más grande superguerrero del Universo, jajaja.

Runtime: Gracias Joan por tu amabilidad y mucha suerte en tus proyectos.

¡Y vosotros ya lo sabéis, el mejor anime de todos los tiempos vuelve a las tierras catalanas a partir de este otoño, no os lo perdáis! Además no hay excusa porque se podrá ver íntegro por televisión y por internet. Y si no os gusta, “aneu a casa a prendre un got de llet ben calentona!” ;)

Mira el resto de entrevistas que hemos hecho. Si quieres que entrevistemos a alguien relevante del mundillo del cómic e internet que creas que lo merece, haznos tu propuesta y en Runtimecomics lo verás ;)

Estoy convencido de que el vídeo de arriba no es nuevo para vosotros puesto que los últimos días ha dado la vuelta a internet varias veces. Su autor es el dibujante Aleix Saló, y se trata de una animación promocional de su último cómic, Españistán, en la que explica la crisis con humor y un lenguaje al alcance de todos. Un estilo sencillo, directo y personal, más de 3 millones de visualizaciones, entrevistas, artículos y menciones en multitud de medios generalistas… este joven autor de Ripollet (Barcelona) lo está petando. Hoy hemos querido que nos cuente su experiencia y el fulgurante éxito de su último trabajo:

Runtime: Tu vídeo de Españistán: 3 millones de visualizaciones en pocas semanas, trending topic en Twitter, comentado y analizado en los medios y la prensa especializada… He leído por ahí que no te lo esperabas. ¿Cuáles crees que han sido los motivos de su éxito?

Aleix Saló: Es difícil de decir. Aunque planeo todos mis proyectos bajo la premisa de que puedan llegar a un público muy amplio, nunca llegas a controlar la repercusión de tu trabajo. En este caso es muy fácil decir, a toro pasado, que el éxito se debe a que el video es divertido, cuenta cosas interesantes, es conciso, bla, bla, bla… pero lo cierto es que el mismo vídeo podría haber sido visto por cuatro gatos y entonces mis conclusiones habrían sido que el vídeo era demasiado largo, demasiado complejo, mal explicado, etc… La verdad es que he tenido mucha suerte.

Runtime: Te han colocado muchas etiquetas y carnets de partidos, te han dicho que el vídeo es muy parcial y tendencioso. ¿Ves lógicas estas reacciones o están locos?

Aleix Saló: Las veo lógicas si tenemos en cuenta que una repercusión masiva lleva asociada siempre críticas muy duras. Pero… ¿Y lo divertido que es que un derechón recalcitrante te llame “bolchevique”?

Runtime: ¿Cuál es tu opinión sobre el movimiento del 15M?

Aleix Saló: De entrada simpatizo con el movimiento. Pero el trajín de estas últimas semanas no me ha dejado tiempo para informarme bien sobre este fenómeno tan complejo y tener una opinión formada al respecto.

Runtime: ¿Crees que la crisis, más bien depresión, en la que España está sumida tiene solución? ¿Cómo ves España dentro de unos años?

Aleix Saló: Por supuesto que tiene solución. El problema es saber cuál es esa solución. La crisis es el resultado de muchos factores y de unas inercias muy arraigadas en la sociedad que no se cambian de un día para otro. Y la verdad, no me atrevo a predecir cómo será España dentro de unos años…

Runtime: Tal y como está el mercado, ser viñetista y a la vez joven (28 años) a día de hoy, ¿te parece una virtud o un escollo?

Aleix Saló: Depende de cómo lo enfoques. La profesión creo que tiene actualmente muy buena salud, si nos centramos en el hecho de que siempre tiene un público muy dispuesto a leer viñetas. El problema es conseguir que el autor llegue a estar justamente remunerado y pueda vivir de su trabajo.

Runtime: ¿Qué papel juega internet? ¿Ves necesario que un viñetista/dibujante sepa de marketing viral y cómo usar las redes sociales?

Aleix Saló: Cualquier aprendizaje paralelo puede llegar a ser muy útil, o incluso imprescindible, para defender tu trabajo. Y las redes sociales son básicas, no ya para un dibujante, sino para la mayoría de profesionales del siglo XXI.

Runtime: Háblanos de tu cómic Españistán. ¿Por qué debemos comprarlo y dónde podemos conseguirlo?

Aleix Saló: La primera edición se agotó hace días, y la segunda llegará a las tiendas hacia el 22 de junio. Sólo espero que la editorial haya encargado una segunda edición bien generosa para que nadie que quiera el cómic se quede sin él. En fin, tan sólo me queda agradecer a Runtime que me haya permitido estar presente en su fantástico site y poder llegar a sus numerosos lectores y a sus trolls de alto pedigrí y de exquisita cosecha. Un abrazo a todos. Nos vemos por la red.

Runtime: Gracias Aleix por tu tiempo, enhorabuena y muchos éxitos!

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