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Todos conocéis la trilogía de muñequitas bailarinas animadas que durante este año he presentado: Little pr0n-pr0n Girl, Little Druggie Girl y Little Rock Girl. Sexo, drogas y Rock ‘n’ Roll, vamos xD.

Muchos me habéis preguntado cómo las hago, pues hoy os explico más o menos el procedimiento, que en realidad no tiene ningún misterio. A grandes rasgos:  no uso dibujo vectorial, ni flash ni nada parecido, son sólo pequeñas animaciones tradicionales de 3 ó 4 frames, y encima aprovecho partes del cuerpo, como la cabeza, copiando y pegando.

Para empezar hay que tener la idea. La Little pr0n-pr0n Girl surgió espontáneamente una tarde que dibujaba una muñequita. Me quedó muy mona y pensé que sería divertido animarla y ponerle musiquilla. Una vez hecha y en vista del éxito fui a por la trilogía: le seguirían la Druggie y la Rocky. Para este tutorial utilizaré capturas de pantalla de la Little Rock Girl.

Ya sabéis que coloreo mis dibujos con Corel Photopaint. En esta primera imagen tenéis un pantallazo mientras coloreo. El Corel me va muy bien porque incluye unas opciones para trabajar con gifs, y permite tratar los archivos fotograma a fotograma, así que uso el mismo para montar las mini animaciones.

Dibujar y animar una muñequita es una cosa, pero presentarla en una web “loca”, agobiante, adictiva y repleta de lulz es otra. Las muñequitas están alojadas en webs en html super cutres, pero es que no necesitan más. De hecho lo cutre y retro es el encanto de estos virales. Con deciros que sus webs están hechas con el Frontpage del año 2003… creo que Frontpage pasó a la historia y ya hay mil programas mejores. Pero bueno, más vale malo conocido xD. Aquí un pantallazo del Frontpage, mientras construyo la miniweb:

Para demostrar la sencillez de las Little Girls, una foto de una de ellas en papel. Para hacer la Little Rock Girl la materia prima fue el dibujo de un frame completo, y sólo el cuerpo del segundo frame. La cabeza se reutiliza para todos los frames. Y la animación final consta de esos dos frames, más otros dos reflejados horizontalmente. ¡Hay que ver lo que da de sí un frame y medio!:

Esta es la animación preliminar, sin pintar ni nada, recién escaneada y después de hacer algunas pruebas para que la animación más o menos encajase y quedase guay. No es la versión final, de esta versión luego cambié alguna cosa para mejorar la animación. Por ejemplo que los pies coincidiesen mejor o que el movimiento de la guitarra no fuese tan brusco. Podéis comprobarlo comparándola con la definitiva:

Lo de que le cambie la guitarra de mano por arte de magia está hecho “a propósito”, primero porque da menos trabajo y segundo porque es más divertido y absurdo xD.

Un pantallazo del Corel, montando los frames en el gif final:

¿Y qué decir de las musiquillas? Me pasé horas buscando músicas tipo 8-bits de uso libre que pegasen con cada muñequita, y creo que las encontré. En la web de cada muñequita, abajo del todo, tenéis el enlace del autor de las melodías, que son absolutamente geniales.

Como siempre digo, para hacer un buen trabajo no hay ningún secreto, lo realmente importante es la paciencia y la práctica durante mucho tiempo. Tener curiosidad y proponerte siempre mejorar. Investigar, tener un interés genuino en ir probando cosas nuevas, quedarte con las herramientas que te funcionan y desechar las que no te dan resultado. Y así, optimizando tus habilidades con el paso del tiempo, se llegan a hacer “grandeh cosah” xD.

Espero que os haya gustado este tutorial resumido de cómo hice las muñequitas. Que sepáis que los que me siguen por Twitter y Facebook ya habían visto estas imágenes del making of, porque mientras hacía la muñequita hace unas semanas lo retransmitía en directo, con pantallazos capturados y compartidos al instante. Si quieres estar enterado de mi día a día como dibujante y paranoias que voy soltando, suscríbete a las redes sociales.

Y no te pierdas el tutorial de color y tutorial de cómo dibujar chicas guapas. ¡Nos vemos! :)

Esto es un pequeño tutorial para mostraros el proceso que siguen mis dibujos desde el lápiz hasta que están terminados. Hace tiempo hice uno sobre cómo dibujar una chica guapa (que tenía el coño como una oreja), pues aquí va el segundo. En este caso he elegido la Mandy Press que sale en esta viñeta, como ejemplo. También os contaré algún truquillo que tengo y que nunca he desvelado. ¡Allá vamos!

Lo primero que hago es coger un folio en blanco. Sí, un simple folio, ni cartulinas, ni blocks, ni telas, ni pinceles, ni nada, soy bastante sencillo con eso. Un folio, un lápiz y rotuladores 0.2, 0.4 y 0.8 Staedtler de toda la vida, ese es mi material de dibujo antes de escanear.

Primero dibujo a lápiz la Mandy y después, con mucho cuidado y buen pulso repaso a tinta la línea del lápiz. Hay gente que con una mesa de luz calca el dibujo con tinta en una nueva hoja, así que al final no les es necesario borrar el lápiz, pero yo repaso encima del lápiz y luego lo borro. Creo que no hay mucha gente que lo haga así, pero como me acostumbré, pues nada xD. Sobre tener buen pulso para hacer una línea definida, luego os desvelaré un secreto ;)

Nuestro dibujo entintado y escaneado queda así:

Recordad que tenéis que escanearlo con muy buena resolución (mínimo a 300ppp) para poder trabajar bien con él, que al pintar no queden dientes de sierra, píxeles y mierdecillas. También por si lo queréis imprimir, quedará mucho mejor.

Después de escanearlo hay que conseguir que nuestro dibujo sea práctico para pintarlo y retocarlo. ¿Qué hago yo para tener el dibujo en negro sobre blanco puro? Voy a “Ajustar Brillo/Contraste/intensidad” y lo pongo de forma que quede muy resaltada la línea negra y el fondo sea blanco de verdad. Es un paso fundamental en mi proceso. Nos quedará así:

Aquí va mi secreto para hacer unas líneas perfectas. Veréis, yo tengo muy buen pulso. Es muy bueno pero… no perfecto, así que en el dibujo puramente a tinta siempre hay líneas en las que me salgo, o que no pasan por donde deberían, etc. Lo que hago es retocarlas digitalmente, borrando con color blanco y añadiendo con color negro donde toque. Fijaos en la diferencia en la cara de Mandy, antes y después de este maquillaje de líneas digital:

¿Véis lo que quiero decir, verdad? Ahí tenéis la prueba de que no es dibujo vectorial, es totalmente artesanal.

Por cierto, ya os lo dije, pero el programa que uso para todo esto es el Corel Photopaint X5. Es la última versión, pero ni de coña es necesaria una versión tan moderna y potente para pintar los dibujos que hago. Hasta hace un año tenía la versión del año 2000 o así, muy antigua, e iba genial. Para estos temas no soy nada pijo.

Sigamos. Ahora ya tenemos a Mandy a tinta y con las líneas retocadas, lista para darle color. Pues como ya os conté, yo pinto con máscaras de color: escogiendo los colores que quiero “bloquear”, así puedo pintar el resto sin que los colores elegidos cambien. Por ejemplo bloqueando el negro, así la línea queda negra mientras pintamos el resto. Y si quieres pintar la línea (y sólo la línea), pues “inviertes la máscara” y el único color que se modificará será el de la línea, el negro. Sólo es un ejemplo de la forma en la que se pueden usar las máscaras.

Lalalala, pinta que te pinta…

En la siguiente imagen se ven 4 pasos, que en realidad están escogidos al azar, para que veáis cómo me va quedando. No puedo explicar al detalle cómo hago cada cosa concreta (las sombras, los reflejos, etc), porque es algo que sólo la práctica de años os puede enseñar. Pero sí que os daré un par de trucos que uso bastante.

1) Para dar esos colores difuminados, es tan sencillo como coger un pincel que difumine. En esta imagen se ve la diferencia:

Escoged el segundo, que difumina, haceros con él, practicad mucho, mucho, y acabaréis siendo maestros. Pero os doy un consejo: para meter sombras y difuminados que queden bien y no “amateur” hay que tener bastante sensibilidad y práctica. Muchas veces vale más la pena hacer un dibujo con colores y sombras planas y no liarse demasiado a difuminar. Es más sencillo y puede quedar igualmente bien. Yo mismo aún hoy a veces me rompo los cuernos para colocar bien las sombras y que a simple vista no se vean fallos.

2) Las líneas cogen una textura muy especial si hacéis lo siguiente: repasar el contorno con un color intermedio entre el oscuro de la línea y el claro del cuerpo. Mirad en la siguiente imagen la línea que tiene el color carne de la cara de Mandy, por dentro, por la zona de la barbilla. Es color carne, pero un poco más oscuro. Me refiero a eso, la línea queda muy chula así en el dibujo final.

Y una vez pintado el dibujo, nos queda así:

Que integrado en la viñeta, queda así:

Y ya para terminar, dejadme que os diga algo: muchas veces me he encontrado con “artistas” que te animan a que admires su obra, que te tratan de amiguete, sólo hasta que les preguntas cómo hacen sus dibujos, o si te pueden explicar qué proceso siguen. Hay dibujantes muy recelosos, que tienen miedo a que los demás les copien, aprendan como trabajan y les superen. Creo que no hay que ser así, el conocimiento en cualquier área hay que compartirlo para que todos podamos mejorar. Es un beneficio para la sociedad que algunos se niegan a ver por pijerío o snobismo. Es cierto que muchas veces el trabajo artístico depende de la sensibilidad, que se tiene o no se tiene, pero siempre hay técnicas que se pueden dar a conocer.

¡Espero que os haya servido este pequeño tutorial de dibujo y color! :)

Ya sólo me queda hacer un speedpainting de esos, que haré cuando encuentre tiempo…

Decidme qué os ha parecido, y si tenéis dudas intentaré contestarlas :)

En este post voy a explicar con un poco más de detalle cómo dibujo a mis chicas sexys. Cogeré como ejemplo la última que subí, la Lolita.

Para hacerlas no utilizo tableta. Dibujo a lápiz, repaso con rotuladores Staedtler, escaneo y aplico el color digital con el ratón. Quién sabe si pronto me pasaré a tableta, pero de momento no es así.

Lo primero es la idea: pienso en algún motivo o look (enfermera, playera, futbolera, americana…) y me pongo a dibujar el cuerpo, para luego darle detalles del tema que he elegido. Otras veces improviso más, me pongo a dibujar y a ver qué sale.

La chica a lápiz, no importa lo guarro que quede porque se puede limpiar.

Cuando tengo el dibujo a lápiz paso a la tinta, repasando con cuidado el dibujo original, e intentando que las líneas queden “perfectas”, sin temblores de pulso ni líneas que pasen por un sitio diferente de donde deban ir. En ese aspecto soy quizás demasiado exigente porque me pongo de los nervios. Si una línea me queda mal y veo que no la voy a poder arreglar, a veces tiro el dibujo a la basura para no verlo más xD. Otras cagadas en las líneas las arreglo después perfilándolas con Corel Photopaint, que es el programa que uso para dar el color.

Una vez repasado a tinta, borro el lápiz con una goma Milán cutre del año 94 por lo menos, que no se me acaba nunca. Con esto ya tenemos el dibujo a tinta en un folio, preparado para escanearlo. Lo meto en el escáner, y escaneo con buena resolución (360ppp). Es fundamental, porque para colorear un dibujo tiene que ser a tamaño grande. Si lo hacemos en pequeño luego quedan mogollón de puntitos blancos, dientes de sierra, etc.

La chica recién escaneada, llena de impurezas.

A partir de aquí, y ya con nuestro dibujo digital, paso a tratarlo con Photopaint. Lo primero que hago es dejar el dibujo sin mierdecillas que hayan podido quedar y en negro sobre fondo blanco puro. Esto lo hago ajustando el brillo/contraste/intensidad, y borrando manualmente los puntitos negros, impurezas y suciedad que se hubiese escaneado. También, y antes de empezar a colorear, perfilo las líneas que me hayan quedado rarunas.

La chica en “negro sobre blanco” y sin manchitas alrededor.

Hecho esto, ¡a pintar! El proceso de colorear lo hago con máscaras de color. No uso Photoshop, así que no uso capas ni nada de eso, o en todo caso, son capas de color. Continuamente tengo alguna máscara de color activada, que hace que cuando coloree sólo se pinte el color de la máscara, o todos los colores menos el de la máscara. Como ejemplo, la máscara que más uso es la del negro invertida: el negro (las líneas) será el único color que se mantendrá intacto, así puedo ir pintando lo que no es de color negro (lo que no son las líneas). O, si lo que quiero es darle color a la línea, máscara de color negra, y lo único que cambiará de color es la línea, dejando el resto intacto. Son sólo ejemplos.

Colores planos, es un paso que a veces hago y otras me salto.

Algunas veces me da por pintar con colores planos el dibujo y después darle sombras y efectos, pero otras veces voy pintando todo a la vez, sin pasar por la fase de “colores planos”. Las sombras, los efectos redondeados y efectos de luz los consigo con diferentes tipos de pinceles, sobre todo con los que al pintar con ellos dan el color “difuminado” y no opaco. Poco más puedo decir, porque el secreto de esto es practicar sin parar, hasta conseguir los resultados deseados. Todo es práctica, no hay trucos milagrosos que te permitan unas sombras increíbles con 2 o 3 trazos. Es ir probando, y si ves que algo te sale bien, repetirlo. Así vas haciendo tu propia receta.

La chica bien sombreadita y con volúmenes.

Y para terminar, algunas cosas que tengo en cuenta para que las chicas queden lo más monas posible. Yo dibujo chicas adorables e inocentes, porque son las que más me gustan. No son ni “femmes fatales” ni chicas guerreras ni machorras. Son jovencitas y monas. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que hay cosas “clave” que hacen a las chicas adorables (en un dibujo), por ejemplo los ojos grandes, la cabeza grande, y la expresión de la cara “aniñada”, pero para esto basta con usar estilo manga, que es el estilo que mejor resultado da para la adorabilidad y el erotismo. Eventualmente también puedo usar algún estilo diferente al manga, pero si lo hago es para conseguir un resultado cómico más que erótico (véase “Sexo Inexperto“).

Mirada angelical. Las líneas están perfiladas a posteriori con Corel Photopaint.

No digo que las chicas de armas tomar no sean sexys, que lo son, pero a mí no me salen demasiado guapas. Además las chicas cute, kawaii, monas, adorables, como queráis llamarlas, gustan por igual a chicos y chicas, por muy guarrillas que sean, y eso es algo que siempre tengo en cuenta. Prefiero que gusten a todos, más que sólo a los pajilleros xD.

Detalle de las tetitas con su volumen, hecho con pinceles que “sombrean”.

Resumiendo, es difícil hacer un tutorial más exhaustivo porque cada programa de diseño tiene sus particularidades. Lo que os he mostrado son las fases por las que pasan mis dibujos, a grandes rasgos, que seguramente podáis seguir uséis el programa que uséis. E insisto, no hay trucos infalibles, la práctica hace al maestro. Espero que os haya gustado :)

Hoy quiero recomendaros la web en español más completa de recursos, tutoriales y consejos para hacer buenos webcómics: Webcomiqueros.

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